根据沃尔特·特维斯的小说改编,这个成长故事探索了天才背后真正的代价。20 世纪 50 年代末,年幼的贝丝·哈蒙(安雅·泰勒-乔伊饰)被遗弃并托付给肯塔基州的一家孤儿院。她具有惊人的国际象棋天赋,同时对政府提供给孩童的镇静剂上瘾。贝丝被自己心中的恶魔所困扰,在药物和痴迷的双重作用下,她变成了一个令人印象深刻、技艺高超且富有魅力的弃儿,并决心打破男性主导的国际象棋界建立的传统界限。
在我看来,这部电影魔法是有的,欢乐是有的,一贯的载歌载舞也是有的,可以说什么都有,就是没有惊喜。虽然它也没有那么糟,但对于精品频出的迪斯尼来说,中规中矩就等于平庸,就等于倒退。
everything Can Be fixed
迪士尼流水线产品,毫无特色,恹恹欲睡,手紧不及格。
绚丽的视觉是最亮眼的加分项。前半段可以感同,但后半段却无法共情,感情修复的过程太快了。可能是因为我们东方人很少用拥抱这种热烈的方式,表达情感的方式会更加含蓄。不幸的童年需要一生才能治愈,无论是跟自己和解,还是与家庭和解,并不是简单一首歌一个拥抱就能快速解决的。好在迪士尼里还有童话。
舅舅的形象真就lmm本人哈哈哈
呦,这一家都是女强啊,都是上门女婿啊啊啊!!!总之一句话,“不听老人言,快活好些年!”,至理名言!!
期待很久的电影,本以为是又是一部媲美COCO的拉丁裔为主体的电影,没想到编剧团队如此有失水准,尽管其他的工业制作水平全部在线。为什么魔法突然崩坏蜡烛熄灭,为什么只有女主没有魔法,为什么只有女主是拯救者,为什么魔法突然复原甚至更强大,都没有很好的解答,看得一头雾水。仅仅只是因为Bruno回来了?他根本都没离开过好吧。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
在我看来,这部电影魔法是有的,欢乐是有的,一贯的载歌载舞也是有的,可以说什么都有,就是没有惊喜。虽然它也没有那么糟,但对于精品频出的迪斯尼来说,中规中矩就等于平庸,就等于倒退。
整个舞蹈编排场景转换还有原声带都过分百老汇了,总觉得更加合理的发展应该是魔法彻底消失才对,这和解得过于敷衍,为说教而说教
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剧情太老套了,画面有些动作场面不连贯,总是突然切换视角,观感很差。(例如米拉贝荡绳子的时候怎么看都不可能安全到达,结果视角一切直接就安全了。)歌舞也很突然。
这个电影拿了奥斯卡最佳动画片,em....
希望迪士尼永远当一个造梦工厂,告诉小朋友一些简单的东西,在这些电影里别再过度解读,别再多想,如果只从纯粹的角度去看,它告诉我们,每个人都可以有不完美,都可以在面对家人时,放下防备。奇迹从来不是我们的能力,而是我们每个人存在的本身。
迪士尼跟漫威一样,十年前的电影和今天的电影没有任何区别,同样的框架换一下角色就能反复拍反复拍;除了几段歌曲稍微能听之外,看不到一点创新或是巧思。
we don't talk about Bruno
电影开头对亲孙女米拉贝有偏见,甚至说出“你能帮的最大的忙就是站在一边”这种伤人的话。
2022年,第94届奥斯卡最佳动画长片!画面再美,没有好故事支撑也没用。这种水平的动画引进也没多大意义。
故事非常非常老套,标准的迪士尼剧情,但还是感觉出了点儿亮点。还是值得一看的一部合家欢电影。
一直期待有什么反转 搞了半天 女主的魔法是让家人们和好如初嘛
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