记得男主角名为“周桂初”，是由当时新加坡广播局的一线小生黄文永饰演的（不是李南星）。对他的温文儒雅，记忆太深 刻了。但他也由于自己的缺乏勇气和当时艰难的处境，不敢也不能追求深爱着的“金凤”。另外，当年另一个刁蛮任性的千金女痴恋“桂初”，她的扮演者就是陈莉萍，在剧中名为“巧敏”。
她对“桂初”爱得骄蛮，爱得霸道，爱得不顾一切，随他逃亡;但最后却爱得那般大度，那般成全。印象最深的是她要求“桂初”不要压抑自己的情感，勇敢去将已只身赴车站的“金凤”追回来，而自己却眼看着“桂初”飞奔向真正的心上人后为了顾全他的性命，而遭枪击，倒在血泊中死去……
如今的回忆，一切皆历历在目；里面的贺笑南，三瑞，当然都记忆深刻。那个戆厚的三瑞还记得么，“我要吃糖”！他成了傻瓜的代名词了，现在想想不厚道，小时骂人都骂三是山瑞。
7.5/10，战争后遗症下的人性扭曲和时代伤痛，通过最原始的性来表达，即满足不了我就杀掉你。简单粗暴、痛快淋漓、复古恐怖片元素齐全，最后一句台词真绝，让我一瞬间以为是喜剧片。
就是很想看结尾的“银河”是如何体现的，看到最后发现导演用了另一种手法。故事清晰了，但是还是好希望是：［那银河“哗啦”一声，向他的心坎上倾泻下来］。即便这一切皆是徒劳。
昨天看完已是凌晨，为叶子之死倍感难过难过，也许，叶子的坠落是对她命运最好的安排，她好似驹子的影子，时近时远，如果不是这场大火，叶子也许会成为下一个驹子。死亡不是结束而是重生，美也不与世俗同流合污。书中经常出现的“徒劳”二字，在影片中得到了一定的诠释，相对解开了我阅读时的迷惑。不过目前我还是觉得没完全看懂书和电影，后续再进行剖析吧。感觉奈绪蛮适合驹子这一角色，益生菌演岛村还是差了点岛村的内核。非常喜欢这一版的构图还有滤镜。
相比小说，仿佛直接拂掉了文字上的雪，人物境遇和心情都以一种过于现代化的直白呈现，但对话和景别依然保持着古典的时代感，好处是恍如直接触碰冰面一般探寻到人物的刺骨寒冷的徒劳，坏处是《雪国》中岛村无所事事因富而闲的观察所营造的打趣反衬式以及物哀式气氛的韵味消散了大半。角色经历的重现梳理意图过于明显也因此突兀割裂。《雪国》最后那句“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来”完全没拍出来。
整个形式都很喜欢，复古的氛围中嵌套着复古的情色片拍摄，衰老一代的压抑爆发和小碧池的反杀，可解读和玩味的点很多也很有趣，很多拍摄镜头复古且充满对经典恐怖片的致敬，A24又一部充满个性小而美的电影。
我想起大二读雪国的日子。一幕一幕，还在眼前。
红色的火焰，白色的雪，黑发的古典美女，再加上文艺男附体的益生菌。
被拍成了悬疑片，没内味，所谓的含蓄全靠雪地大远景是吧？
高桥一生和他的角色显得碍眼欠揍，相比之下奈绪的浓墨重彩要喜欢多了。
以19世纪为背景，“Moeyo Ken”紧跟着Hijikata的生活。他是新仙谷副司令员，与明治维新作战
武士道精神的最后捍卫者-土方岁三，建议先了解一下背景再看
【3】感觉只在文本层面对70年代虐杀电影（重点自然是《德州电锯杀人狂》）做了解构性尝试，但整体形式和语气则距之甚远，没有那种狂野的激情，仍属当代独立恐怖产品，优点在于没有端架子，需要时有在努力制造幽默。
文学性极强，甚至不惜插入大量旁白来让故事顺畅，可这种每个人在情感里都错付的苦情故事，在我看来真是无聊透顶，包括演员和没有台词的高良健吾都无亮点。
爱情就是这么做作。苦心经营，敌不过东京来的一个嫖客。
电影《雪国》2022版看完，驹子叶子的颜值相较于《人间失格》低了许多，虽有淡淡的物哀之愁，却没有太多撕心裂肺的痛感。
最后二十分钟…是真没想到川端康成的故事都被能改造成推理档，高桥一生披着斗篷离去的背影，怎么看都更像金田一耕助而非岛村orz…叙事全靠旁白叨叨，既无对雪国风土的细腻摹画，亦无对三人关系真正入心的演绎。看之前还纳闷怎么亿万同人会做这一部，原来是编剧把人物关系读出了这么一层莫须有的暧昧来。可是川端所谓生存的徒劳或美的徒劳，都不是这么个徒劳法。与原作偏差极大，没读原作的观众请绕行此版。
行男 行男 行男
穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫。
女主很漂亮
情感描述比较细腻的电影，“徒劳”二字贯穿电影始终，看完后确实有种无力感，影片中所描述的爱恋确实徒劳而凄美，但对于其他国家的观众来说，文化差异确实也是对这部电影感同身受的障碍之一，虽然不能完全感受影片中的情感表达，但还是可以一定程度理解这种爱情的徒劳感
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