是怎样做到让一部战争片既隐忍又激烈、既克制又如此动人的？忍不住要为这部《云霄之上》点个赞！
太流水账，文戏居多，战争场面偏少，场面调度和剪辑很弱
国产战争片居然拍出了美强惨的味道，从镜头美学角度去开发这个小众的浙西南革命精神和挺进师的故事，孤勇的壮烈搭配讲究的美学镜头，让艺术价值和精神价值两者兼具，很难得
对幕末史没点了解的真看不下去，不过我算是懂
这部影片把人性抉择的命题真实地展现在观众眼前，很有现实向教育意义。
想看看土方怎麼轉型為火力投射型軍隊的指揮官。结果完全没有。一部玩POV玩坏的电影。
之前有看到这部电影获得北影节天坛奖 “最佳男主角”团体奖项，当时还想说为什么是团体奖，看完之后理解了，电影没有任何人是绝对主角，甚至都可能记不清大部分人的名字，就像电影想表达的也是无数个小人物面对战争下的真实状态。
争分夺秒的殊死之战，奉献生命的热血壮举，都呈现的静默而隐忍，越克制反而越有张力。
年轻的红军战士接到了一个48小时炸毁敌人弹药库的军令然后一路奔走集结战友共同去拼死完成任务的过程，处处都是戳心的沉默
只能说是别具一格的战争片，故事呈现的战争地点不是城市楼宇、小镇街巷，而是在山间田野。
最后瓢泼而下的泥雨里，主色调由灰转红，枪响过后琴声渐起，鸡皮疙瘩掉了一地。
他们是有血有肉的普通人呀，也怕死。但正是经过一次次生死考验之后，他们抱着必死的决心奔赴战场。
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影，太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色，有点像银版画，数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了，完全是一般般的实验影像，感觉都算不上电影，电影有看不清脸的吗，灯光的消失.
对话后期配音本无妨，但放弃了对口型这件事儿，还处理出了奇奇怪怪的混响，哪怕拿个手机录音呢？大量无意义的长镜头霸占着眼睛，可又时常出现跟焦不准的画面，仿佛在告诉观众来看这部电影是你眼瞎，不知道是不是忘记付跟焦员工资了。电影聚焦几个人，可惜没有一个有辨识度和立体感，也没有一个拍出了和观众的情感连结，他们的受伤和牺牲，没有引起任何情感共鸣，辅以毫无感染力的音乐，只能感受到导演连切的洋葱也是烂的。想到老谋子的《狙击手》，顿感导演和导演之间功力的差异，可能比导演和素人之间的差异还要大。
流水账之作，唯一亮点在于土方拍照的那场戏，其他乏善可陈。冈田准一在戏中的形象居然和土方有六七分神似，确实有些惊喜。
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》，虽然是看似枯燥的非商业表达，但画面却不会产生视觉疲劳，一是因为镜头一直是运动着的，很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度，增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线，也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达，让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
9分。这个阵容就注定了表现力和角色塑造的高水平，土方打戏超强慢放抠细节也是行云流水的舒适，镜头配乐也很有质感，放在大银幕上视觉效果应该很爽（暗示）。再说缺点，两个半小时真的容不下原著那么长的篇幅，整体节奏太赶太碎，目测有很多地方拍了但限于时长放不进去，对新选组历史不提前做好功课的话想要完全看懂难度不小。如果分成上下部来做，多点镜头放慢节奏把故事讲好应该会好很多吧（
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸
影片的最后画面由黑白转向猩红，战士脸上已分不清是雨还是血，这个长镜头震撼我良久，似乎什么都没说，又似乎说了很多很多。
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