该剧讲述1938年秋，军统特工慕容秋、雀山城团长宋鹏程、新四军战地医生叶百合三个人在战争中的爱恨纠缠。
4.1 「未來」是觀念性的想像，身體作為這個觀念展現的媒介在電影裡成為了幾種思路都在爭奪話語權的領域（藝術表達者、工業製造的反噬進而催生的身體政治群體、生物倫理的合法性）觀看的過程很像在看電影論文，有非常多有趣的討論，也因為這點電影裡有不少我們已知的廢話對話。略感可惜，畢竟柯南伯格對人類精神與感官的慾望以及就個體追求刺激性存在進而深入人類本身的探索不論在他哪部電影裡都是超前於現實的。未來罪行略顯保守，並沒有完整回答舊（現）時代裡我們所糾纏耽溺於的基本困惑。again, 手術即神壇
73/100
没感觉到恐怖，这种形式的性趣我还是get不到
怎么突然就结束了，我还以为没演完呢，还在等大招呢。。。。。
bullshit！我思修课的小组讨论都比这玩意儿有趣
视觉风格依然是典型的柯南伯格，尤其很多场景、道具直接呼应《感官游戏》，body horror再次展现令人欲罢不能的怪诞美学，相比表象，主题更为激进大胆，柯南伯格都马上要八十的人了，仍然对现实世界，对社会制度，对艺术探索保持清醒的警戒，依旧是当代电影的首席开拓者。痛感带来快感，痛感催生改变，痛感推动人类进化，痛感造就全新世界。
4.5
感觉（至少）从《危险方法》开始，他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书：有论题、论据，有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影，而不是用官觉去感知的。在以往（00年代以前？），身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现，但之后便越来越少，到这部干脆就剔除了疼痛，而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时，当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时，它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的，柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体（“生命”）。
打开肉体的同时，思想也在被解放。疼痛，性欲，艺术，政治，最终升华到人类身体与意识的二元进化。作为科幻片，这个创意赞了，100分钟的故事还很初级，似乎只做了个设定，便戛然而止，但太多线索还亟待展开，柯南伯格要拍个限定剧，我肯定还是会追
啊这，没料到小K新电影艺术到这种程度。人格构建经常看到，肉体构建倒是很少看，然而肉体构建最终还是要走向人格构建。让我扩充下知识量再来看第二遍。
当身体被大张旗鼓的切开，手术刀不再是工具，而是性器官的延伸。于是每个人都渴望躺上那个诡异的床，期待被切开，被深入。人体是不甘于只作为艺术的画布，它有自己的想法，于是进化出了“新人类”。
2. 电影结尾，柯南伯格反其道而行之去宣扬“body is reality”，否认了未来世界中精神的主体性和存在的意义，反倒去强调肉体本身的价值，这是一个很新颖的观点，但个人其实不太接受这样的诠释（就这样选择去接受并宣扬现代科技下人类的异化吗？）。
作为一部故事片非常无聊 但是值得从台词和隐喻的角度去分析
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”，是借异质存在来反思自我，而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体，是自我中包含了他者，并对这样一个多元自我拉开距离观察，这本身就需要一种极强的反思能力。
柯南伯格和我八字不合
没有去查编剧，盲猜也是非英语国家的吧，通篇短句搭配上众多小语种国家的演员使所有对话都简洁凌厉，和镜头中大量的黑一样有吞噬力。
(啊 怎么越降越低了 拉一点点分
升级版《感官游戏》罢了，柯南伯格用老套路炒自己的冷饭而已，看完内心毫无波澜。小k全程气泡音而且仿佛得了五官多动症一样满脸抽搐；蕾老师讲话的感觉就像吃播网红，因为麦离嘴巴太近而不敢高声语；V叔，一个表面是艺术家背地里游走于黑白两道直接的双面间谍？那句“我对传统性爱不是很擅长”看得人疯狂发笑。
口口声声新艺术、新性爱、新这个、新那个，其实陈旧得要死……
柯南伯格的人体切割恶趣味，和传统的柯氏音乐，可故事力度已不如以往。有些导演可以称之为老而弥坚，但显然柯南伯格可算不上，只有自己的恶趣味。当然，点滴处，柯南伯格的审美，服饰设计还是在线的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
