整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气,而是充满热忱与新颖,挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味,提炼舞狮的精髓,而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道,舞狮是皮,喜剧是形,励志是魂,对传统文化实现了创造性转化。虽是动画,却是用电影视听完成叙事,行云流水、挥洒自如,甚至不似看动画,每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度,动作与音乐的强弱协奏,大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中,离乡飘零和重披战衣,随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生,未曾“睡着”。
这不就是中国人自己的超级英雄片吗?不是拯救世界,拯救人类,而是接纳自己,打破恐惧,迎难而上。广东边陲的小镇,留守的病弱少年,外出打工的父母,镇上的阿猫阿狗,备受欺凌、孤苦、穷困,但内心却有火焰。想成功,想做一头雄狮,想有奇迹,主宰自己的命运。有人说这很狗血,像一碗烂俗的心灵鸡汤,可这正是底层中国人的生活。有渴望有什么不好?成功是不容易,可人都有做梦的权利。人有信念才能所向披靡,哪怕一生只成功一次。
国漫要都是这个水准,豆瓣Top250的动画电影里就不会只有日本和美国立足。
可是李白说过“天生我材必有用”,李白还说过“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”,还是李白他说“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”。难道他说的这些话都是骗人的吗?难道他是一个骗子吗?如果他说的这些话都是假的,那为什么大声念出来的时候,依然会觉得热血沸腾呢?
爸爸年轻的时候很帅,也有梦。
3.5。事件意义大于电影本身,四星可以打给这个意义以及各种引申思考的。就电影而言,前半段刑讯逼供戏的尺度和篇幅大到撕心裂肺令人发指,后半段正义的伸张又过于顺利,有点让人纳闷,挑战这种固化的难度似乎太低了。
其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。
动画拍出很现实的那种感觉,运镜也是,整体就很工整,但也没什么意外,喜欢那个结尾,武狮从来不会改变人生。
西瓜皮顶在头上,狮子头放在心里,是同一个少年
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看预告就觉得没啥兴趣,为了看看为啥口碑这么好评分这么高才去看。结果看的哈欠连天,太无聊了,从第一个镜头到最后一个镜头,从人物设计、笑点设计到剧情转折,全都可以预见,太太太俗套了。当然,动画做是做的不错的,场景太逼真了。但是,真的很无趣,想模仿周星驰也就学了个皮毛,而且周星驰那套都是二十年前的笑点了,现在真的不好笑了啊。
这什么剧本,什么人物啊。 台词内心就全靠喊啊。
阿娟是我们底层的每一个人,是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年,也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼,如果放弃挣扎选择躺平,我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后,阿娟还是继续到上海打工,现实没有因为舞狮改变什么,但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关,这才是信念,才是传承的根基。
难得的脱离神话、脱胎现实的国产动画,对岭南风物与气候、对广州并不光鲜的城市面貌都有着准确把握和再现,聚焦留守儿童的脆弱与进城务工人员的艰辛,结尾华彩段落艺术与技术相得益彰一气呵成并充满了少年气,这些都让本片得以好评。男主角引用李白那段让我想起了巫宁坤的《一滴泪》。
《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
不知何时起,我们再也记不得人权应是与生俱来的,如今只能依靠仅有的怜悯卑微度日。
是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟。但有时,你也会得到电影里的结局。
接受一下贫下农再教育。很想知道印度基层党组织的情况到底怎样了。
隔壁喊我命由我不由天,至少用了一整部电影铺垫。这部倒好,一开始就把主题喊出来了。写小学作文也知道要铺垫一下啊,就这么直给啊?
小镇做题人,满墙三好生。依旧摸不到,一线后脚跟。要问谁的错,我可不敢说。
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