被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
正如韩寒导演发文讲的那样，这部电影看着热闹，但挺孤单。每个四处漂泊的人都渴望找到理想的归处，梦想如此，爱情如此。但是转而又想，阿耀和欢颂之间彼此独立又彼此付出的关系才是爱情最好的样子吧 ！
不觉得大过年的就必须看喜剧，生活就是生活，没有奇迹没有剧本没有救世主，只有现实现实和现实。这部片看完让我想起几句歌词，总要有些随风有些入梦有些长留在心中。
其实我没看过，但是主页显示的电影名字让我充满好奇地点了进来……它显示的是“我吃了那男孩…”。 骗子！！！
好想尝尝小黄瓜＋鲔鱼的饭团
三星半，就是很韩寒的一部电影，有早期他写的小说那味儿了。前一个小时如坐针毡后一个小时又很伤。【最后理智怀疑韩寒拍这个电影是为了圆自己骑摩托车飞江面的一个梦吧】
看了最早场，后悔了，段子太碎太散又不是听段子
看到同性表白是全场最佳真是笑了，没有任何铺垫和逻辑硬加进来的戏，整个宣扬着非常没必要的zzzq的氛围，这部电影最佳的是里面的歌曲和阿嬷还有饭团，两个小时干点什么不好，非要看这个。
但更喜欢原帖，清新又治愈。
烂片！尬到家了！刘浩存有啥演技？只会镜头切到她就笑，她也就会展示这个魅力点了吧，呵呵哒！白又瘦和台词完全就是韩大导演的口味，真TM俗！摩托车🏍️队根本一点“范儿”都没演出来，尬到极致，特别是他们喊口号的时候！感觉沈腾幽默那一点点🤏镜头还有点出彩，演出底层民众的那一点“生活的尴尬”。要不是过年没啥地方去根本不会来看，真是吐槽时刻！太尬了！
反而在迪卡上看到的原貼更直接更感動，他倆在貼上說這只是個普通的故事但倆人都很珍惜也很勇敢，真的好棒哦。
就是一堆素材，用并不恰当的“纽带”串联。韩寒的心思全用在这个纽带上面，通过制造反差、恐惧解除等粗浅手段炮制出来的笑料各有优劣。人名梗、性别梗、认知错位滞后，剧情始终往观众最想不到的地方走，由此作为故事的硬驱动力，韩寒一直玩的就是这点东西。这也不是哪家独有的买卖，玩出个人风格也是真本事。刘浩存的穿搭路线接近所有直男的想象，刘昊然还真是越扮越嫩。所谓青春残酷，就是用死去的兄妹来诠释？别闹，比起青春的茫然，影片的人物更像孤魂野鬼。
谁喜欢我，谁喜欢我，推开衣服，我喜欢你，全片可看点
终于明白为什么会出现两极分化的情况，就是商业性和文艺性的平衡没搞好。一面群星云集冲春节档，各种不合时宜的段子充斥全片(倒也不是不好笑)，另一面刻画了小镇青年面对梦想与爱情的勇敢和执着，也很有闪光点，但这样两不沾的尴尬就让故事有很多逻辑硬伤和不知所云，所以看下来多少有「整体还可以，但为何非要这样」的思考。
挺可爱轻松的一部青春片，看过原文再看的电影，改得不落俗套。女主一开始觉得好一般，后来觉得好可爱哈哈哈八字眉，吃东西的时候跟仓鼠一样。周兴哲演高中生偏老…
好想尝尝小黄瓜＋鲔鱼的饭团
这部电影光看预告的时候就感觉还不错，最喜欢的应该就是告白的那一段，值得观看。
比我想得好看一点，那里面的饭团🍙看起来挺好吃的哈哈
不咋滴 前半段还行还能笑笑 后半段开始找厕所玩手机 体会不了这种青春的疼痛了
跟全世界的 17 岁女孩一样，项微心想像过各种自己在未来的样子，而她身边的陶宥全、方琦然、张元硕也一样，故事开始时的他们，并没有想过这一年竟然会有这么多
“饭团🍙”“奶茶”“菠萝包”我也想吃清爽的饭团 溏心蛋…不过最后好感人…终于把自己的内心想法表达出来了…
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