斯科特（蒂姆·艾伦 Tim Allen 饰）拥有一段失败的婚姻，离婚之后，儿子查理（艾力克·洛伊德 Eric Lloyd 饰）跟着母亲劳拉（温迪·古逊 Wendy Crewson 饰）生活。探视日很快就到了，斯科特兴致勃勃的准备去享受和儿子之间相处的短暂时光，但正当他准备出门之时，却发现有一个人在他家的屋顶上鬼鬼祟祟的不知道干着什么。斯科特一声大喝吓得屋顶上的人跌落下来，这时斯科特才震惊的发现，这个人居然是圣诞老人。
斯科特令圣诞老人无法工作，为了赎罪，他只能代替他成为新的圣诞老人，就这样，和查理一起，斯科特来到了圣诞老人的大本营，在这里，斯科特必须学习如何成为一名合格的圣诞老人。
特别拧巴的一部电影。Lowery为了让当代观众理解角色，把Sir Gawain the virtuous的journey of chivalry改编成coming of age故事。改编很难说成功。一面极力撇清传统saga和coming of age叙事不惜穿插荒诞讽刺，一面不得不忠于原著情节用神秘主义风格把saga情节糊弄过去。最终coming of age变成了一条直到最后一幕通过颅内simulation才能完成的陡峭曲线，路上的道德挑战在乳臭未干的小骑士身上也失去了在原著里与virtuous knight的张力。slow pan再好看也救不回来。
当理解了生的意义之后，也就接受了死亡。这部电影除了探讨骑士精神、何为重要之外，感觉还有存在主义/虚无主义的意味。
有些个人主义色彩，但欠缺时间感的史诗改编片。非叙境元素的运用（提示性的字幕）也把想表达的人物内在成长和经典故事本身的“传奇”属性区分开来，整体的观感挺割裂的，但表层的奇幻历程和内里主人公心灵的成长之间莫名有一种难以言说的张力
最后一秒幡然醒悟的怂逼蜕变记。大卫·洛维虽然炫技过头，但影像仍值得反复揣摩回味。
影像很棒，但是略闷，虽然洛维的片子一向闷，但这一部总觉得没有重点，太散了
还挺吃导演这一套，算是这种题材里比较看得下去的片儿了
骑士踏遍数字特效合成的荒原，群演再次穿起化妆部门出租的奇装。二十一世纪电影不再是物资贫乏的艺术，却总有人实践着那套早已被奇幻剧集掠夺而走的形象。不全是导演的问题，过时的东西总是乔装成时髦的模样。
结构有趣，像是把关于民族的历史在几个故事间不停反射
“人是必须要被克制的东西：因此你当爱你的道德——因为你将因道德而毁灭。”
6.5/10。一首童话诗，极美的装置艺术电影。剧情孱弱到可以忽略，红蓝黄绿色彩纷呈，放空脑袋听着配乐享受即可。我很爱这部透露出的诡谲氛围感，上路吧想成就伟业的年轻人，上路吧不问归期。“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远。”
好美好美，阴郁又古典，没想到如此传统（老旧？）故事的影像化会这么美。
迷离荒诞的奇幻之旅，色彩与镜头的登峰造极，即便放在众多A24杰作之间，《绿衣骑士》仍然是其中极为耀眼的那一部，满分。故事上个人感觉并非晦涩到一筹莫展，导演还是留了很多讲解在的，大体上表现出了这是一场关于骑士的成长冒险，只是细节上的确需要原文对照。
7。#72ndBerlinale//费比西奖
归乡好于离乡，前后次序调换一下说不定更好，《钉子》的布景和动作戏露怯了，但无法掩盖前三分之二动人的感伤。战后，昨日的世界，摇晃的车厢，意大利人，西西里，老年与青年，演员致敬，安葬，随风而逝，大海……回家啊，回到我的故乡，文明的故乡，那些永恒的乡愁。
色调很好，故事太差，整篇敢情是白马王子的大型造星揭秘。
有些个人主义色彩，但欠缺时间感的史诗改编片。非叙境元素的运用（提示性的字幕）也把想表达的人物内在成长和经典故事本身的“传奇”属性区分开来，整体的观感挺割裂的，但表层的奇幻历程和内里主人公心灵的成长之间莫名有一种难以言说的张力
仿佛同人改编 在宏大的传说框架下讲述（也不是很小的）小人物成长故事 视听感受好但总觉得不够劲
对待私人情绪抑或时代图景的哪一面都像是一个衰老且更枯竭且生疏的韦斯安德森，最无聊最腐朽的一种浪漫主义。
看的时候就能想象得到各种“影评人”的吹捧和对各种(并不晦涩的)隐喻的解析。做作到尴尬。
这样一部绝对的形式主义电影以其晦涩的台词、发展缓慢的剧情以及众多镜头所带来的隐喻而很难受大部分观众喜爱，但电影中诸多极其壮美的镜头、具有宗教仪式感的布景、带有宿命感的长镜头和表达时间流逝的伪全景转场都值得细细品味
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