被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太无聊了！和同导演前几年的《东方快车谋杀案》一脉相承。一部能把半个影院的观众都快看睡着的“悬疑”作品，只有美景和美女值得一看。85分的原作，80分的卡司，70分平均演技，最后变成50分的作品。求求肯导放过阿婆的作品吧。
终究是拍了一出好莱坞春晚。金碧辉煌的日光衬着爵士乐不说还以为是《一步之遥》，整个剧作跟前作一模一样。吹了半天的胶片机拍摄结果CG感爆表。盖尔•加朵闯荡好莱坞那么多年还是没突破作为演员的瓶颈期，比老“琳内特”在《007之太空城》的气质尚差得远。至少加朵贡献的表演很难让我相信这个琳内特是一个扬言要买下整个埃及的富婆。如果没有肯尼在视听语言上的那些小功夫，只会更折磨人。
不选盖尔的都是脑子有坑!
还来莫名其妙黑白配爱情线，我指的是侦探和Salome，这电影烧钱来玩的吗
①既然福尔摩斯在当代的文化语境中被不断重组，为什么波罗就一定要符合原旨主义呢？
有些场景的导演技巧可圈可点，但是整个故事毫无推理可言啊。。。
罗马Space，比东方快车好看，也是交通不畅状况频发的情人节啊。
这个故事告诉我们，即便是盖尔加朵，恋爱脑也是会被杀掉的。
根东方快车一样，其实重心并没放在推理上，华丽的剧情片
目前还是没有超越第二部邪教单元的故事，观感尚可。期待第五部。
主线氛围不错结局看了个寂寞…四个小故事还可，虽然是做旧94年伪纪录片道具和特殊化妆也一起复古了是怎么回事……鼠人克味十足，机械改造人比较完整硬核但跳脱过头了说是豚鼠系列更合适，意外的是午夜梦回时守灵人的故事最惊悚，看的时候觉得挺平庸但那半个脑袋不停在脑海闪现是怎么回事草
求求肯尼思放过阿加莎吧。。。。腿中枪那里实在太假了！！！！虽然已经知道事情的来龙去脉，但看到这么假的一幕还是觉得非常泄气，而且虽然谋杀前的铺垫啰嗦，但该讲的人物关系一点都没讲。。。不是众矢之的那杀手根本没法隐藏啊。。。。埃及风景也廉价。另外富家女也太惨了吧！凭啥结了婚自己就失去了遗产继承权要全部交给教母和老公？？？？夺取财产简直轻而易举，这还不直接成了活靶子？？？？
真的，当你充分放低期待后，就也还好了......但肯尼思·布拉纳能否少一点自恋
🆘真的好烂，看得巨困。就算有四个我喜欢的女演员也没法给好评，虽然其中三个角色都emmmm）另外我震惊了教母和护士的关系那段挑明居然没有被剪（对比最近引进的老友记部分🤐
美术和服装太漂亮了。沿用65mm胶片真的是大惊喜，但是这个肤色多少有点太饱和了吧。然后这个摄影我真的好不喜欢，这些个镜头设计拍出来好像都剪不动。整体还是偏冗长，但是有在不断推进，可能还是镜头设计和想放完整几首歌的问题，很多就拖在那里，又不能剪断。主要原著太顶了，还是会觉得很精彩。艾米·汉默自己那破事以后，他演这个角色颇耐人寻味。特效量大了还是拉了，这个低亮度的天空实在不太好我觉得。
开场十分钟先来一段一战，搞得我以为进错场，不知道自己看的是什么，看完之后我才发现，全片最好的部分居然是那十分钟。
警惕前任，无论爱还是不爱，前任在眼前，身心有危险。
改编后的视听作品出奇的“简洁”，甚至有些不像一部悬疑片了，完全感受不到人物的魅力，不论正反派，那还有什么好说的呢？阿加莎的原作就这么毁了？！要不是为了和上海影城的CINITY厅告别，大概是不会看这片子的。【SFC上海影城】
美轮美奂的尼罗河奇观，足够娱乐性的运镜、原声和叙事，Kenneth Branagh给新版的Death on the Nile注入了很多爱，亦算作最为深情的一版改编了。
觉得还行吧！主要是原著故事真的很精彩！让我再次想起来，我要去看阿婆的剩下几本没看过的原著小说了。
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