整部片子有些割裂,但看到最后却还是被感动。
这不就标准好莱坞打法?剧情太简单了,年轻的线也没交代清楚,有些桥段还是动人的
野田洋次郎的侧颜真的跟龙平太太太像了叭
跟小说角度不同,结尾不同,整个故事也变成了男主的一个幻想。电影里男主被送到了奥地利的疯人院,象棋书内的照片也似乎就是那个象棋冠军,一切都可能是男主臆想出来的,可见纳粹对一个精神健全性格开朗拥有教养的一个人的精神与身体的冷酷摧残。小说很短,可以找来看看,做做比较。我更喜欢小说。象棋冠军利用并诱使男主的精神崩溃,以及男主人公最后又渐渐恢复了彬彬有礼,让人不寒而栗。
致敬小津原节子福尔摩斯二世,然而主角还是太薄了,谁会共情一个年轻的时候一紧张就窜稀,老了又是个彻底老废物的人物呢
北京电影节打卡。男主这种男人竟然还能娶到老婆就离谱。片子搞笑的地方还挺搞笑的,结尾还是挺妙的。
《象棋的故事》告诉我们,什么都可以是精神世界:爵士乐,古典乐,文学,电影,象棋,甚至是游戏,直播,短视频。可怕的是,以上这些完全被剥夺,你会成为什么样的人。当我们生活中随处都会被廉价信息砸到的世界里,迷失在真假边界越来越不清晰的互联网,似乎从未想过这些占据我们大脑的精神“喂养”会有一天消失或被剥夺;而当那一天真的来临,哪怕你曾嗤之以鼻的,也会变成精神食粮。
故事只能算是山田的平庸之作,不过作为松竹百年献映的命题之作,《电影之神》非常难得,全片处处可见致敬和缅怀。电影之神是什么?是蕴藏在内心的情怀以及落寞中对电影的执著之爱。
一个个镜头之间,寄宿着神灵,那就是电影之神。疫情之下看这部,实在感慨太多。咩酱真的是,为什么会有这么天然去雕饰的女演员?!
《象棋的故事》告诉我们,什么都可以是精神世界:爵士乐,古典乐,文学,电影,象棋,甚至是游戏,直播,短视频。可怕的是,以上这些完全被剥夺,你会成为什么样的人。当我们生活中随处都会被廉价信息砸到的世界里,迷失在真假边界越来越不清晰的互联网,似乎从未想过这些占据我们大脑的精神“喂养”会有一天消失或被剥夺;而当那一天真的来临,哪怕你曾嗤之以鼻的,也会变成精神食粮。
感觉没有把男女的感情戏刻画好,也没有把男主对电影的爱描模好,男主总体来说写的不可爱,不太能让观众带入他的感情世界,包括他的转变也只是因为孙子拉了他一把,这样一来,就很难在最后他“死在电影里”的情节中,对一个被动的主人公产生情感共鸣了。
看这种拍拍电影的电影总觉得很有趣。虽然人物扁平和割裂了一点,感觉导演更多是意向地在呈现电影梦和good old days吧。山田洋次的电影一贯的温情幽默都没有让人失望。苏打很有魅力 让我选择 嫁给这样的老混蛋我可能也愿意8⃣️😄
作为向松竹百年致敬的电影实在太一般了。热爱电影却因为挫折逃离电影、只给家里带来无尽困难的男主,自我牺牲要给男主幸福的女主,默默守护女主的男二……人物都没有魅力,非常扁平化。迷影的快乐也在电影里没有太多体现,除了对小津的致敬/吐槽。北川景子的昭和女星是略有意思的一个角色,想致敬原节子?虽然感觉扮相只有形似而缺乏神似(倒是莫名像张雨绮)。最后带着男主离世不知道为何让我想起了《千年女优》,时光催人老,不老的都是寄托了我们最初最强烈情感的神。
BJIFF2021#你看,老电影特写镜头里面,女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片,像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅,现实为主奇幻做佐料,主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系,还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色,满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝!回顾昔日年华,会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目,始终会留遗憾的人生也许永远改变不了,这种笑中带泪的美,同“看电影到死”的愿望是一样的。
神明存在于电影的每一帧之间,也存在于每一个热爱电影的人心中。
最想点赞是两位女演员的选角。永野芽郁对着镜头一笑,简直就是霓虹那个年代贤良淑德女性典范的模板。北川景子自带华丽女明星光环,从银幕走下来那一刻就是梦想啊,气质气场都无比贴合。
时空穿插 记忆回环 丢失了精神的躯壳被逼进了象棋的世界。丢了的精神世界再也找不回。就像昨日的世界。那个只要还在跳舞就是维也纳的世界。整体其实有些偏压抑。
淑子选角真好看,有那味儿。
昭和组全员可爱 没有认出野田洋次郎 感觉是一部因为疫情少了很多情节的剧 所以苏打最后做个编剧不是挺好 看的时候又哭又笑但看完确实也没记得些什么 淑子老了之后性格跟之前差太多了吧
是差劲的角色,是俗套的峰回路转happyending剧情,可在早有预料的好消息到来之际,我还是没忍住流泪的冲动,可能那时候好巧不巧电影之神刚好降临了吧。
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