Edgar Wright在《热血警探》后最完整的一次表达,《斯托克》+《黑天鹅》,前半部的纸醉金迷表现得真是太迷人了。
Soho区的每一盏霓虹都照亮过带着梦想的女孩,看着她们不甘与堕落,就像那里的每一个房间都有死去的灵魂等待被救赎。老套的惊悚形式,唯一有点有趣的故事还借鉴了伍迪艾伦的《午夜巴黎》,旧瓶装新酒。女主真好看。
怎么美国最近的动画电影都喜欢这种模式。松鼠大作战,童年回忆。
电影吐槽小成本盗版电影?但是自己拍的就像小成本盗版电影,不知道看了点啥,难看
剧情简单,纯纯一个情怀。动画人物变成现实生活中的演员该多好,2D和3D共存的美妙世界。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
看个乐子吧 虽然最后和好了 但我还是没法接受奇蒂之间产生隔阂分开那么多年 别把这种俗套的现实世界成年人故事套在童话角色的身上呀 就让他俩当世界上最快乐的花栗鼠 过着玩弄鸭鸭(。)的简单生活不行吗
各种给力的客串吧 果然版权在手天下我有,这让我想起另外一部片子,(谁杀死了兔子罗杰)
boss的谢幕有些潦草,比起自我和解更像阴沟翻船,好好的退休生活就这么被自己断送了。另外在电影里疯狂插播歌曲的这种手法啥时候能停停,真的很让人疲劳。
前面还可以,有点阿金图,从万圣节之后就不行了,一路垮成二流惊悚片。塞满了音乐、刻意反转故事,和McKenzie尴尬的演技,两个角色的同构关系在互杀一场戏里完全被破坏了,最后再强行拥抱不觉得矛盾吗,情感逻辑也过不去啊,真靠硬来啊。以及一堆幽灵跑出来喊help me,可能是今年看过最莫名其妙的情节,翻白眼翻到视网膜脱落。(还有,最后结局居然是女主事业爱情双丰收,我妈为我骄傲,啥玩儿?
还是那句话,有版权就是可以为所欲为,甚至可以奇奇2D,蒂蒂3D,反派是中年油腻的彼得·潘,姨人/蚁人也客串了一把。只要迪士尼愿意,什么形态都能随意切换,走黑粉的路让所有同人无路可走。没办法,他们拥有得太多了。
金曲点唱机+复古服装秀。看完又想去伦敦了。
剧情音乐画面演技都很棒…最后的反转太贴切了。感觉本片是在以女性视角解读男性凝视,一个在片中从六十年代就一直存在的东西。片中男性凝视=灰色无脸僵尸的设定也很有意思。结尾最讽刺的一个地方:男性灰色无脸僵尸让女主杀掉老奶奶,但是女主却试图阻止老奶奶自杀———老色批们死了都没有对女性共情。但是也不知道老奶奶哪一种结局更让人悲哀:是被捅死在床上还是变成黑寡妇。片里一个小细节:老奶奶杀男人都是乱刀捅死的,然而第一次试图杀女主却是毒杀,还想让她死前躺舒服。按犯罪心理来分析,前者是overkill 后者shows remorse (当然也有想伪装女主自杀的缘由)。 总而言之电影细节处理很棒,好久没看过这么畅快淋漓的片子了。
Expressive 60s music and Argento-like giallo colors do not quite redeem the broken story
故事老套,但是联动太惊喜了,看到各种熟悉的人物真是开心
美梦变噩梦,比噩梦更可怕的是如影随形的男性凝视。
这是什么东西啊???望京Soho都比这可怕~
纪念一下松鼠大战2,童年第一个自主通关的大型动作游戏。电影50分最多了。
“最大的风险就是不冒任何风险”终于有一部放松的片子,迪士尼多出动画片吧!什么时候把唐老鸭子 史迪奇也搞起来哈哈哈 终于我分清了黑鼻子的奇奇和红鼻子的蒂蒂~各种认识的不认识的看的笑死 特别在金币池里的🦆这可太熟悉了~两只花栗鼠🐿️还是很可爱的~其他人物其实也很可爱啦 就是彼得潘毁的不是一星半点 我对他的印象还留在那个帅气会飞的少年呢~合家欢大电影~都这样不出一波周边嘛!迪士尼的确是给大家带来快乐和梦的地方 可以让人永远做小孩 还是希望管他的人不要因为政治原因破坏我们对他的美好回忆……
但是能看到很多ip,还有真人,立体版,2d版的动画人物在同一画面,很奇妙。
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