好温柔好舒缓~整部电影仿佛在告诉你,你那些再细小再难以名状再拧巴的情绪,都值得都可以慢慢地摊开、轻轻地抚平。大人读不懂孩子,也许是因为我们本来就读不懂自己。Mike Mills好会拍亲密的感觉啊。对着麦克风喃喃自语的华金,让人想起her里的Theodore。
华金对这种温柔忧郁虚无的气质手到拈来,小成本公路片讲这样一个故事很合适。
68/100 抱歉虽然看似比较温柔但对焦虑的我来说太鸡汤了,典型的“好看、暖心”,对纽约多族裔孩子的关怀也看起来比较不痛不痒,姿态还是太高了,仍让观众觉得保有距离,仅在表面上、礼貌地面对问题、纠纷或危机。导演太自我满足了,我宁愿去重看《爱丽丝城市漫游记》。
撇开舅舅和外甥这层关系,其实是两个平等个体互相慰藉和成长的故事。生活需要絮絮叨叨的说,也需要推心置腹的听。黑白胶片很有意思,既防止了温情过曝,又增添了日常的疏离感。从“初学者”到“二十世纪女人”再到“呼朋引伴”,我发现Mike Mills真的很对我的脾性啊~
最重要的是,滑板依然可以飞天遁地
回忆杀我好爱 警校几人组 以前看的时候好磕 呜呜呜呜呜呜呜呜呜
无条件偏爱安室透,警校组的情节虽然不多但真的很感人
藤原基央啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
个人感觉是最近几年最好的一部剧场版。安室さん的几个特写很粉丝向。案件剧情也不错没有特别的槽点。佐藤さん对松田さん的评价笑死
电影里纪录片的设定,会让剧情显得更真实。
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
电影完成度还好。然,欲以孩童赤子之心救成人之饱经世事,我以为不可。
退钱啊,这也太尬了吧?这硬蹭的标题,这无聊的动机,强行的煽情。
很微妙也很感人;卡司演的都很🉑️;这算是凤凰的预育儿电影?
恰好在看此片之前,观看了韩国电影《姐弟的夏夜》。差不多的题材,相比之下,此片相当不成功。韩片将身段放得很低,趣味横生,且能从中窥见生活中的惊涛骇浪。而此剧则端着架子,似乎有着更多的文人气。整片絮絮叨叨,无趣且不动人,又故意拍成黑白片,更显做作。导演似乎不愿结束此片,最后还像做年终总结似地,将整个故事回顾一遍。对儿童的教育及如何与他们相处,影片中所展示的,也许过于放纵了。对孩子立规矩,恐怕对于剧中男孩更为需要。
文本和听觉结合,表达人物喜欢陷于自己的世界,而孤独的大人与另一个独孤的小孩相处,表现了游离在大人世界之外的孩子们对于爱和理解的渴求。孩子思考自己的人生命题,这个角度真好,但除了两位的表演,实在看不进去
今年终于在影院看到剧场版了 我爆哭 沉睡的小五郎沉睡了一整个电影我笑死
看到第一个黑白镜头的城市风光眼睛就湿了也不知道是为什么 一直在抹眼泪 Mike Mills 的电影都好温柔哦 / 另外这似乎是第一次被 Joaquin 的表演折服
采访不同的小朋友对未来父母死亡的看法,兄妹在照顾病重的母亲时产生的冲突,叔侄陌生到熟悉的相处,在我看来这三方面的展示应该为兄妹俩之间的感情羁绊提供支撑,会更吸引人。
好温柔的一部电影,就好像一个人遇到了曾经的自己,并跟这个自己一起走遍熟悉的街头,采遍别人的心声。满篇都是导演对年轻一代的提问,以及对过去和未来的思考,特别诗意,又格外平淡。非常舒服的电影。
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