阿莫多瓦向來擅長寫家庭肥皂劇和女性內心戲，本片也不可避免延續了這一模式，但帶有阿莫多瓦創作上的野心，把格局和道德的勇氣試圖連接到大時代的政治批判。阿莫多瓦說故事的能力和指導演員的表現自然無太大問題，但把家庭的血脈相連的真相，和西班牙獨裁歷史下的亡魂相認，確實有些過於簡單，反而矮化了揭示過去悲劇的震撼性。
关于道德与伦理、欲念与挣扎的部分即使意料之中也属好看，性向流动的表现也依然是阿莫多瓦式的奇情呈现，然而强行拔高历史带来的创伤阴影和情感升华，虽有曾外婆-外婆-妈妈-自己-女儿这一线索串联，主旨的关联度不大；美术永远那么绝，室内置景太好看了。
“男人永远不放弃他的朋友”，最后反杀非常带劲儿
看完一脸懵逼，头尾的历史考古线和中段的母女线几乎毫无瓜葛，好像只是把两条新闻热搜简单拼接。更难以接受的是，单身母亲的艰辛和困境，最后居然还是要依靠男性解决，Almodóvar潜意识下的男子主义在近乎全女性卡斯、女权题材的框架下格外违和。
差了点儿恐怖但还挺喜欢这种换个形式的复仇的，会补致命一击很重要。
还是阿莫多瓦原来的配方原来的味道，可以说是《回归》那种水平，母子关系，坚强女性，一次又一次地回到自己的那个乡村小镇，一个挺温柔挺体贴的男人， alberto Iglesias的配乐，高饱和色彩，几乎每一帧都有高饱和的红色。应该是对阿莫多瓦的配方太熟悉，以至于这么多年过后还是有些审美疲劳的。但我还是爱这个爱恨分明，色彩饱和情感饱满的西班牙导演。
有人说结尾转场生硬，但我觉得正是结局让整部作品得以升华。一面是母亲对新生命热忱的渴盼，一面是历史对生命的漠视与碾压。二者之间形成一种强烈的对照。躺在葬坑的多是男人，接受女性后辈集体的凝视。历史的啼笑皆非。一代又一代的单身母亲。阿莫多瓦把拯救的希望寄予给他热爱的母亲们。
3.5/抛却了奇情，用情感作为叙事纽带，将一段夹杂着巧合、意外与悲伤的故事，镶刻进充满创伤的历史背景当中，从母亲与孩子的连结，至生与死的跨越，阿莫多瓦一如既往的温柔。
毕竟是阿莫多瓦出手，大师手笔还是在的，剧作元素设计还是很考究的。亲子鉴定的DNA取样与寻祖的DNA取样，一个向未来，一个向过去，两者的呼应还蛮巧妙的。Ana对过去忽视（逃避）的态度与她对亲生女儿的重视所形成的反差正是阿莫多瓦所想要表现的两种立场，而以此表达对历史重视的态度。而Janis的摄影师身份不仅有历史见证者的内涵同时也是对电影本体的一次隐喻，暗合本片的历史主题。多代单身母亲以及同性性爱的女性主义表达个人觉得还蛮惊艳的。不觉得狗血，设定也许俗了点，但能从琐碎生活切入沉重历史的刀法是老辣的。
最后的落点竟然是nerd小男主经过被绑架的事件后愿意使用暴力开始自我认同，然后得到青少年们的某种钦佩orz
服化道摄都挺棒，就是故事太一般，有点生拉硬扯。一是将两母亲拽一起，后来还玩女同；二是换错孩子，让人想起《换子疑云》，其中一个孩子生得太搞了；三是把这些跟挖墓弄到一起，似乎是想在生与死之间进行某种思考。
主线和支线形成有趣的互文。天呐，如此细腻多情，我太爱阿莫多瓦了！
阿莫多瓦越来越平和了，也很直接。平行，母亲，两条故事线是大写和小写的母亲，两个故事的主心骨也是生与死，寻找与定位。看完之后，叹了口气，“果然是这样啊”，“这样也还行吧”。
不得不说题材够讨巧，有狗血有关怀，两条线扣题到简直有点命题作文。好看是好看的，就是女二这个…纯纯工具人既视感
“挖掘历史”这条线明显没啥意义，情感线依旧让人感动。
作为情节剧狗血拉满却没有半分悬念，你猜是啥就是啥。作为艺术电影没有一处印象深刻的调度，没有一句值得回味的台词。所有场景都广告片般整洁，软硬广植入几乎跟他善用的浓艳颜色一样戳眼。全片最有生活气息的空间是女主的电脑桌面。平行的不止母亲，更有挖骨寻根的历史创伤叙事。两条线笨拙的黏连方式及可信度，就像那个注定要挖出的拨浪鼓，果然以最醒目的方式，放在了埋得并不深这么多年村民却没发现的朽骨旁。多年不看阿莫多瓦，原来已是拍广告片、电视剧的水平。
（豆瓣真空期补标9月末-12月）本来是阿莫多瓦拿手的题材才对~
平行线会相交
涉及政治落点到结尾还是有些生硬，这种厘清关系血缘传承的方式与以前的阿莫多瓦创作想法有变化，想起了前段时间看的拉杜·裘德《Potemkinistii》。做的平行关系母亲&国，婴儿&子民。两位母亲生活的因医院（机构）的问题，产生的交织。
最终落点总感觉有强行点题的嫌疑，没能和围绕着克鲁兹感情生活主线的情节有机的产生联系形成互文。阿莫多瓦的新片与很多自己以往之作一样还是质询多过于柔情了，不够松弛。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
