不同视角的人类观察和体验记,看似诡异离奇的“女巫”却作为视角的载体有其客观性。有趣的是当你为了一个人all in 的时候你变得越来越像人,同时也不得不表露你的本性。
披着奇幻、恐怖外衣的对于自我成长、认知与觉醒的散文电影。
不难预料的情节发展,贵在感情细腻,镜头干净,人物鲜明
不会出错的深刻论题 但拍的好没意思啊 为什么旁白不用镜头表现出来呢
导演肯定是基佬,拍女体血肉模糊拍男体活色生鲜,表面上女性主义其实最大看点是男色。
变成女人,杀了丈夫;变成男人,杀了女孩;变成小孩,变成母亲……终于找到了自己。
救命,去年已经被羊崽鹿角无辜者的育儿三连给恐到了,怎么2022年的恐怖片还要育儿……不过欧洲乡土志怪的氛围还可以,前半部女主和两个妈妈的故事也还蛮温情(主要女主已经是青年形态了,没那么恐童)后半程就…其实水、玻璃、河流之类的比喻意向我不太能理解…女巫妈妈怎么就怨妇化了啊……怎么还有shoey…这是马其顿还是澳洲风俗啊…?
一种结构性的暴力,最后以同性恋内部的互相清除收尾。权利和性取向交织,最后结果是保全有权利的同性恋,可恨、可悲又心酸。被制造的追捕者和被追捕者,被制造的不平等关系,或者加剧了冲突和深化了情感,但也很难看到或者说期待看到的结果,可能也没有所谓的结果吧。
天空吃掉了树枝,披上皮囊学做人:成为被男人逼疯的妻子,成为被女人诱惑发疯的男人,成为学习历史的无知幼童,成为杀掉母亲的母亲,被伤害和被侮辱后的妒忌之鬼问道:“为何这一切对你就这么容易?”……精致自洽,但有些独白过于直接,过犹不及了
血腥的场面,文艺片的节奏,深度的故事,很独特的组合。
女性主义电影,恐怖片不是定义,只是载体,往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体,原因也非常简单。因为要演出恐惧,要树立敌人(性别敌人)。所以往往这种性别叙事电影中,没有阶级,因为不能谈,一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况,就要那个Feel。个人非常理解,导演的意图,因为这样非常容易拿奖、拿到投资,在应对影评上有天然的“避弹衣”,可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧,直接从性别议题开始讨论——深刻吗?万恶吗?但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
有好有坏 男主审讯男二那段性张力很强 但是感觉二人感情铺垫稍显潦草 批判力度还不够强
第一次看马其顿语的片,圣丹斯清新脱俗,一个身份一段新旅程,手持浅焦,(要用耳机听)声音设计很有趣,另有两首arvo part插曲,闹米拉帕斯也就十多分钟的戏(其他人也都差不多)
这部电影在我心目中更偏向历史和悬疑片,通过特定历史下的一桩命案,啪啪啪地打了波兰当局的脸。至于其中的同性情节嘛,全当养眼喽😍😍😍再说一遍 男主真得好有魅力。
喜欢这个设定,女巫的身份变幻本身就是对男权中心制之下诞生的“存在论”的质疑,她是生成-女人,也是生成-动物,她的失语由上一代女巫(她也是女性所遭受的一切伤痛的历史化身)所造成,在她的呓语中存在着一种永不间断的韵律,“然而……然而……然而……”
看看小国家怎么拍电影的!成本小,但是剧本好,演技好!寓意深刻!
但感情线真的太短,应该给双男主加戏才对
Hubert Milkowski太诱人了!
该片根据真实故事改编,具有浓郁的新黑色罪案风格,内容题材大胆,揭露了1985年至1987年风信子行动的内幕。
马其顿偏僻山村的女巫故事,是轮回是宿命是挣脱也是徒劳但因为是对生命的眷恋对土地的热忱和对亲情的爱,所以才让一切徒劳变成一种有意的牺牲,披着恐怖外衣的哲理片,看得出导演对这片土地和人民深沉的爱。摄影和音效都太美了,人体的美和恶,人性的善与邪都在唯美的表达中显露了最原始的力度。作为导演处女作,绝对是优秀的水准了。
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