被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星给亲王的故事，多一星给葛大爷和阿如那
这是一部如果在国内，拍摄许可证都领不到的片子
付贵付贵，葛大爷不愧是你！今年看过最爽的片子了。。我好热爱鉴宝，盗墓类的电影，一定一定要多拍啊！许愿雷大头最后那个又哭又笑得镜头绝了，飒姐黄烟烟港风造型可，台词可，豁得出去的演技，让我没想到的是药不然现男友，果然如原作者所说的，我恨不得把金丝眼镜焊在他脸上，get到了，大荧幕上还是很帅的。还有说逃档乱说一通是被打脸了吧！
2.爷爷是预言帝吗？他早就猜到50年后日本人会归还佛头？如果日本人不还呢？后面怎么拍？许愿直接跑到日本抢回来？
片子选题满分好吧，画面说得过去（这种片画面还要是差就见鬼了）大家都在说节奏问题，我也不重复了，当然逻辑也有不小的bug。别抱太多期待，就当正常爆米花电影看是过得去的，这个完成度在青春片里也算fair enough了吧（不是特别好但比好多一点点哈哈哈哈哈）
两个女主角太漂亮了，演得也很好，很俗套的故事但是我真的哭个没完。
但相信很多观众没法理解的是，那人为什么要把国宝交给一个日本人，日本人要是不还回来可怎么办，毕竟“余秋雨笔下的王道士”才是当下时代的正统论定。
只有棒子才敢这么拍，所有人性恶都给描述的淋淋尽致
校园霸凌的确让人痛恨至极 家长 老师对孩子的教育很重要 片子最后有反转
校园霸凌的确让人痛恨至极 家长 老师对孩子的教育很重要 片子最后有反转
马伯庸小说改编，喜欢充满中国传统文化元素的探险寻宝解谜类型片，葛优大爷的表演依旧精彩，许愿和药不然比试鉴赏古董的段落令人印象较为深刻，整个片子节奏流畅，好玩，幽默，商业娱乐爽片，值得一看。
我们究竟是想念那青葱岁月，还是青葱岁月中的人呢？结局的独白把我整破防了，我们总是盼着长大，却在长大后用一生回忆青春。片子拍的很好，如果当初长发不撩短发或许短发也不会爱上长发，以至于一直等待，一直心存希望。这里是不对等的爱，一方深爱不惜伤害自己，一方只当做成长。成年后的我们才知道爱情需要物质基础，而当物质基础具备后，你所深爱的也不会回头看你，因为她对你并不是爱情。我跟女主角很相似，不过我没她优秀，所以我只能放弃。这部电影看后，头痛欲裂，我想我这辈子也只能暗恋，无法释怀了。
前边可以 最后10分钟反转有点生硬 成人除男主 人物有些脸谱化
最后的反转有点没想到，如果当庭辩护再精彩一点就好了，当然可能本来也不是为了重点表达辩护。
没有看过原著，电视剧因为夏雨扫过几集；粗略的感受是适合剧改，但“前因后果”式的复杂铺垫放在电影就很难（除非有足够强劲的表现和庞大的实力确认这个IP能持续不断地延伸）。村子部分之后的戏有些降智，并且破坏了前面穿梭于古玩市场、拍卖还有“文物江湖”的那种暗流涌动。倒是许愿、烟烟和付贵在一起挑衣服穿梭的那个劲儿，让人想起了葛优炮制了无数好喜剧（被英皇“绑架”之前）的日子- -熟悉又陌生；雷佳音真是和这种“喝得醉死，然后人间清醒叠满buff”的角色赖上了，看多了就麻了。
小说信息量太大导致电影前半部分太紧凑了……很多没交代就直接上了…
槽点太多了，果然盗墓题材的没一个能拍好的。
节奏很快，反转精彩，如果没有看过小说和剧，应该猜不到走向。编剧下了功夫，把长篇幅小说合理化成为2个小时的电影，有取舍，有侧重，有创新，主线明确，人物饱满。没有强行配对深挖感情戏，寻宝探案解密爱好者在这一点上狠狠赞了。比剧好看。
韩国现在校园暴力问题很火，本片精彩的在后面，一步一步交代绝不在前面露出一点线索，确实，比起那三个施暴的孩子，律师的孩子更坏，人性的劣根性最后表现无疑，孩子像爸爸。
和《寻龙诀》自然是比不了，但确实有几分当年那份激动，作为华语爆米花大片还是到位的。鉴宝部分的特效年度最佳，葛大爷太出彩了，直接把雷佳音逼退，至于李现，小河神那份灵气也快磨没了，还是早日回到自己擅长的领域吧，小铜匠阿如那真的是太惊喜了，眉毛剃掉之后气场全开啊。
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