在某城市里的一个院落里，住着两户人家。张家和李家是多年的邻居，两家生活在同一个屋檐下，有着深厚的感情，生活上有点麻烦也是互相帮助。但是，一起生活难免磕磕碰碰，两家之间总存着不大不小的矛盾。张大娘和张大爷常常抱怨李家人都是人精，碰不得惹不起;同样的李家对张家的一些做法也颇有微词。两家人时而亲如一家，时而因一点鸡毛蒜皮的事儿就闹成一锅粥。
张大爷耳朵不好，做事也糊涂，家中大小都是由张大娘说了算，他则常常做些让人哭笑不得的事来。张大娘心思细密，全家上下都由着她打理，难免有点小肚鸡肠。她整日为自己的两个儿子操心，更是一门心思地想着抱孙子，奈何就是不能如愿。
张家大儿子洪宝在工商局工作，为人中庸，既顺着媳妇也不违抗母亲，敷衍着过日子。大媳妇诗琴，一直梦想着成为一个白领，终日混迹在人才市场，无暇顾及生儿育女，让张大娘是又气又急。有志者事竟成，诗琴如愿成为了一名职业女性，却变得不再顾家，让家人心生不满。她和李家的大女儿存在着工作上的关系，两个要强的女人经常明争暗斗，互相炫耀攀比，搞得两家人都头疼不已……
清晨泡澡的时候脑子里还在不断回想电影里的种种，关于马拉多纳和费里尼，关于瘸腿警督的发声器，关于那不勒斯，然后沉沉的睡了过去。
虽说视听风格确实像费里尼，但索伦蒂诺始终有他自己的影像议题，超验性的宗教内容在费里尼那并非必须，但在索伦蒂诺这是构成性元素，而且在这部极度个人化的电影里他还对此做了某种历史解释。
属于保罗·索伦蒂诺的「阳光灿烂的日子」，欢笑的时光、孤独的片刻、与偶尔零星几件离经叛道的事，构成了他对于青少时代全部的记忆。马拉多纳犹如神迹般的上帝之手，也成为了他截然不同的、青春两幕曲之间的一瞬转折。不过索伦蒂诺也就芳龄五十出头，就做起自传电影来了，也许是一代球王的离世激发了他的深藏心中的回忆吧。
意大利小哥哥好帅，但后半部分就emmmm，都在看景。
个体的性萌动 与群体的骚动
非常私人的一部电影，像是给家乡的一封情书。镜头下的那不勒斯非常美，有着随时跳入海里的自由，热爱足球，亲戚成群。但对于我来说，可能文化断层得太过明显，导致很难从中感到乐趣。
4.5 喜欢最后一个火车上的长镜头 摄影挺好的 还有半夜开船去跳舞最后落空 红色的烟雾弹 船靠近港湾的声音 自由是最重要的 去罗马
年度最佳，索伦蒂诺的自传性作品，他将童年的故事娓娓道来，美丽的那不勒斯，意大利家庭的嬉笑打闹，以及命运的转折，你可以从片子本身看出导演创作电影的一贯主旨“忘掉痛苦，想想乐趣，这才是拍电影的方式”，导演将所有的一切都化作了温柔的力量
不知道的以为是索伦蒂诺拍自己青年时候的事，镜头太好看
鲜明索伦蒂诺风，索伦蒂诺版《罗马》，然而青年躁动和时代的那不勒斯结合略散。
这个片名真好，故乡与成长，还有费里尼和马拉多纳。。每个镜头都想感叹那不勒斯的美，小男主好像小凯。。
“电影没什么用，但是能从现实里分散注意力。” 公爵夫人诱导男主的时候我满脑子想的都是：雏鹰这么快就遇到了猎枪……事后夫人的话让我感到自己是这么狭隘庸俗、自惭形秽…
上帝那双看不见的手一直左右着人间的悲喜，每个人的长大都是故事
「别去罗马了，这座城市的故事还不够多吗？你有故事想要讲吗？」
天性的钝感面对瞬间崩塌的情感废墟，既无法排解消化，更不能凭空消失，只能够堆积在记忆深处，孤僻的少年有了悲伤的理由，也正是对这一段记忆的提取和调用，让索伦蒂诺的电影拥有无与伦比的时间感，情感可以在生命的两头任意折返，却不停留，而城市充沛富丽的美学氛围，提供了不可多得的艺术训练，生活状态下随时随地展现的意味，让索伦蒂诺的镜头带有自然流淌的哲学浸染。这段成长故事是真诚的，也是虚构的，如同博尔赫斯的诗歌，“无数哲学和历史的园地，记忆那阴森的金色光泽，深夜里飘散着的素馨香气。那一切全都失去了意义。你默默地搜寻着的诗句、你梦里的涛涌或如锦夜色中，忘却了黎明的星辰都救不了你。你所关注的只是一个女人，那女人与别人一样，却又迥异。”致自己，致那忧伤的人。
生活不能一直用喜剧来掩饰裂痕，这样日积月累之后，即使是上帝之手也无法缝回。更喜欢前半段的故事，用喜剧来掩饰悲伤，后半段直接把悲伤演出来，反而无法共鸣，男主还太年轻，hold不住这悲伤的重量
当一个导演只能用所谓的“真诚”来打动你时，那就说明他真的没有什么了
这种电影是教你观察一种男性成长的情绪，它不常显现也难以表现，而编导可以罕有的，呈现给你。
原来[上帝之手]真的用了“上帝之手”的镜头！费里尼的声音也学得好像；想要重返拿波里；费里尼之魂从开场堵车戏起就一直萦绕在影片中；“去罗马？！你他妈去罗马干什么？他妈的只有混蛋才去罗马！”
22-001. 看不懂這種文藝片。不過構圖是真的不錯
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