被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“你到底在气你妈妈什么？“
❶掐表看了看，影片直到60分钟才稍微露出一点晴天，前一个小时妈妈一直在生气，女儿一直在顶嘴，小女儿一直在受气，我一直在地铁老头看手机.jpg看这一家人。❷阵仗铺排很大，结尾收得仓促。由于主角过于叛逆，妈妈得绝症了还冷眼相待近90分钟，很难用“妈妈我不想你死”来解释一切。❸喜欢数学课被体罚的女主的长镜头，爸爸打女儿那场处理得也很好，结尾那只马的鼻息整得我也有点小紧张，生怕被它咬了踹了。
营造了很多戏剧冲突，关于经济环境，关于文化差异，关于生死离别，甚至于那一场SARS，但好像最后又都难能把这些冲突很好的结合，拼凑的痕迹是如此明显，即便最后希望依靠妹妹的病将一家人重新聚拢，但真的很难有说服力，这种家庭的割裂不是靠几声抽泣就可以化解的。比较之下，瀑布的好就体现出来了。
法印的强度太夸张了，还有猎魔人狩猎的过程也不算特别还原，总之就是猎魔人过于强了。
Vesemir 年轻时好帅呀！原来他也有这么一段动人的爱情..
整体还挺普通的。只是一些很细微又很真实存在的困境。
当妈妈太苦了。没法再说更多了，太苦了。以及，女主不是不能好好说话，她是没有多余的力气说话了，要操心的事情太多了，家务、两个孩子的吃喝拉撒，还得照顾丈夫。没人真的懂得她辛苦的程度，而她也没有力气再说了。还好最后都和解了，不然真的太苦了。图什么啊。
挺同意波米那句话：当电影的剧情远远落后于现实世界且没有更深层次的表达时，那它就不是合格的。导演消费了太多现实基础，诚然细节设计和表演高于其他同题材作品，但也仅此而已
動之以情，家庭每個成員也沒有錯對之分，不煽情寫這個家庭故事，留白處有很多、同一時間有很多伏線，每個人都為家庭付出，只是人有盲點管不了誰高興誰不高興。家庭無論怎樣也要運作，dysfunctional也要運作都要生活，生活很苦但轉化成光，愛大於一切。家人的確是很麻煩的東西，電影觸及到個人的成長、年代，對制度的不滿。阮導的長鏡頭與攝影師拍出一部好作品，遠遠觀察不打擾，喜歡。片尾用到陳綺貞的歌更愛，林嘉欣大愛，林書宇的《百日告別》本身大愛，再監督這部戲要有多細膩敏感才會有這部電影。阮導未來可期，方郁婷有機會成為日後的桂綸鎂，媽啊，成長年代全都是周杰倫。回憶殺
真的好看
高材生，女强人，却丝毫不懂经营爱与家庭，更是对亲子教育一窍不通。孤傲、自私与蛮不讲理的性格一股脑传递给了下一代。心疼闷头扒饭的爸爸，即使已经很努力地生活，却依然承受着一地鸡毛的苟且。
本片與鍾孟宏的《瀑布》一脈相承，皆是描繪疫情時代的暗流湧動的家庭關係，亦是同樣改編真實事件，不同的是，《瀑布》所描繪是當下新冠疫情，而該片則是03年的非典年代。此片更多的是強調不同地區的文化衝突，並不侷限於家庭關係的緊張，但沒有《瀑布》像更深入刻畫時代背景變化，似乎更沉浸於家庭景觀的描繪，在劇情編排上也沒有和當下台灣的人情冷暖構成關聯，更是編導個人的生命體驗，更像是一部與時代脫節的個人作品。
高星的人都是玩过游戏的人么？说实话这个片实在看不出哪里精彩，get不到哪里好看呢。。。画面什么都不强求了，感觉剧情有点突兀，全片没有任何打动人的点，大部分的打斗都有点不明所以并且也不精彩。。。整体感觉比较无聊
身体发肤，受之父母——从美国回到中国大陆，这母女三人都要面临着不同程度的「发肤切除」手术。这是一部少有的不在「旧爱重逢」框架内探讨身份认同的作品。影片聚焦的是《美国女孩》回归「原生」家庭之后的事：如何在中文语境下学习，如何与渐渐疏远的父亲重建亲密关系，以及如何与「死/神」布施下的厄运博弈。不幸收到「死亡」威胁的上一辈人显得无辜又无奈，用「全家本来就是应该在一起的啊」这种话安慰下一代。既然「死后」世界不可知，不可测，与其「求神拜佛」给全家人灌输迷魂汤——让全家沉浸在一种「消极」抵抗的氛围里，不如相信科学，相信客观事实和规律——按「大哥」周秉义「识大体、顾大局」的政策行事：生如果不伴随着死，就无所谓生。哲学的本质是让你走出大脑中的认知世界，去发现外面真实世界的本来面目，帮你做出正确的选择和判断。
怎么猎魔人也漫威化了？当然这不是我打低分的原因。依旧是非常拧巴的观影过程，尤其男主在很多主观思想上的大转变都太突然了，这绝对不是一个好剧本的表现！男主设定是一个活了七八十岁的人，心理成熟度与女发小却完全不在一个等级，男主前期沉迷金钱和欲望并不奇怪，为精灵和女巫反目也不奇怪，奇怪的是他追下山应该是去杀狐狸，但最后却放过了狐狸，奇怪的是男主刚喊完放下剑，接着就领众人开打，奇怪的是男主前一秒还无法接受猎魔人制造怪物，后一秒就跟猎魔人同心协力战斗，女发小的所有行为到底是为了保护男主还是为了维护和平始终没搞懂，这七十多岁的少女心啊，女巫一心对猎魔人赶尽杀绝，却在狐狸一战中保护和配合男主，他俩这段打情骂俏让最后的生死对决各位拧巴。编剧很明显想把很多元素揉进去以此讨好观众，虽然没有打动我但好像还挺成功的。
通常反派死于话多，这次正派话也很多，有点受不了。
在虚置的疫情背景下，透过一个家庭裹挟出接二连三关乎成长、生活、地域、教育、死亡等诸多问题，到头来发现所有答案都是无解的，只好在逐步解题的过程中品尝痛苦生活中爱的个中滋味。剧作蛮“老套”，许多桥段功能性极强，还好对生活细节的细腻还原以及林嘉欣和方郁婷的精彩表演给影片注入许多温情。
奇怪是的每个角色都说是为了对方这个家，做出了多少牺牲，看似矛盾的家庭里，仔细想想这种牺牲式关系中，是出于自己，有没有为对方考虑，爱不是牺牲，恨才是，最后各退一步选择妥协。
如果有一些人很强大，而且行事与众不同，你也会难以信任他们。
虽然魔改了风格也变了……但是老爷子yyds呜呜呜呜呜呜
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
