再次，斯以为最妙的镜头是：镜头位于爸妈背后，先聚焦台上，然后聚焦爸妈的背影，同时在音轨方面从开启到静音，以聋哑人的视角来看待音乐会。
【大同海天何处寻，莫如兹山捕鱼去】小岛上的青年为了活得像个人而读书，最后却发现国家权贵并不把贱民当人看。士大夫学富五车，却发现大同的梦想无法实现，转而开始为惠民而编写鱼谱。这一对师徒从不同的起点出发，短暂的相处，又走向不同的方向，最后却发现殊途同归。虽然导演自己编写了后半部分剧情，不过不显得突兀。听着熟悉的四书五经，看着致人于死地的苛捐杂税，很难不让人想起我们自己的古代社会。黑白片的风格使得整个片子呈现了水墨画的飘逸，也包含了几分当时世道的残酷，可以说是明智的选择。
就是那种，可以作为教学案例的奥斯卡电影。影片呈现的人文关怀主题还是值得赞许的，这是真正意义上能触动观众的东西，远胜于那些苍白且虚假的口号，以及那些所谓的大人物的名字。
前半程略显拖拉延拽，后半程整体节奏与视听调度都更多起落，丰富不少。父亲无声观察他人与通过女儿声带感受女儿声音止息的桥段是全作华点，面试时隔空“交流”的俏皮也另外显出美好。算为一次成功的翻拍作品，但也确然存在一些重要的遗疏，若能在家人的相处细缝中发掘给予出更多摩擦中的生动或许能更尽切自然一些。作为今年的最佳影片，自觉还是在视听处理上少一些灵动的释放。
"I've never done anything without my family before."
虽然知道刻意的美化，但还是很感人，两难选择中有一方妥协，就会很温馨。
I will go where you lead,
合唱团表演的“此时无声胜有声”和面试的手语翻译歌词都是神来之笔。
比贝利叶一家更通顺通俗了，也更青春靓丽了，可惜改编本身并没有什么实质性的再创作，选歌也差远了，那首点睛之笔的远走高飞，哪怕再回想起来都潸然泪下。也许这样一部笔触更轻的青春片，才能得到更多人的喜欢吧，它越被人喜欢，我却越怀念那个温暖的贝利叶一家。
一路走低。看剧照黑白还挺有质感，电影就完全不行。基本观感就是片中对诗场景，绝句念一遍， 白话又解释一遍，如此臃肿重复。
40。
虽然这版没能超越我对原版的喜爱，可是依然爱到不行。除了一家人的职业设定之外，故事基本跟原版一样，虽然很俗套，可是还是会被故事里那种纯粹的真善美所感动，虽然清楚故事的每个节点，可是依然会吸引着你，几首歌曲选得真好，歌单又可以更新了。声音设计依然很出色，特别是音乐会上那段消音的处理，最后面试那场戏手语一出来，眼泪立马就控制不住了。不过相对于原版最后三首歌情感上递进式的处理，这版确实是削弱了，这也是更符合美国电影的节奏了。8.5
罗西一家不是没有爱，也不是不珍惜爱，而是他们没有认识到爱的力量！详细影评：https://movie.douban.com/review/14401338/
片名CODA，是Children of Deaf Adults的缩写，意为聋人抚养下的一代。 Ruby父母和哥哥都是打渔的聋哑人，但她却是个正常人，热爱唱歌，在留下来帮助家人经营生意还是去远方上大学之间陷入了两难境地，最终在老师的指导下考取了伯克利音乐学院。 电影虽然获得了奥斯卡最佳影片，但其实略显平庸，只能说当年没选出更优秀的影片。 聋哑妈妈主演玛丽·玛特琳的经历比电影更精彩。一岁半的时候因患麻疹而失聪。1985年，因《失宠于上帝的孩子》获得奥斯卡最佳女主角奖。当时年仅21岁的她也因此成为该奖历史上最年轻的最佳女主角奖获得者，也是第一位荣膺此奖项的听障人士，同时成为四位初涉银幕就获得奥斯卡小金人的女演员之一。
「昌大啊，第一次听到黑山岛时，我很恐惧这名字。但是我遇到了你，一起度日，恐惧渐渐消失。原本被流放之罪而折磨消失的我那强烈的好奇心本性，再次被点燃了起来。……活成不断向上飞的鹤虽也不算坏事，但是即便身上沾满污水泥浆，也选择活得像兹山一样，虽外表看着黑暗，却生机勃勃自由自在，也未尝不是有意义的事啊。」
那长久的工业体系依旧老到
踌躇前途舍家人，责任梦想嫩肩担。
知乎有个提问，为什么建议穷人不要生孩子。底下答者都说，你愿意降生到这样一个家庭吗？谁愿意做穷二代。不要祸害孩子。 这部电影告诉我们， 这个家庭不止穷，还全是失聪家庭，他们同样能够教育出懂得爱与感恩的孩子，同样能够一家人其乐融融，互相关心互相爱护，穷人又如何？只要父母尽责任，懂得爱孩子，无妨大胆生一个！
虽然人人都不想被鸡汤牵着鼻子走，但有时候还是挺香的。
相信东方的读书人，一定会有强烈的共鸣，当固有价值观被现实世界一次次击溃后，为天地立心，生民立命，继往圣绝学，开万世太平的思想挣扎在自由的思想和怯懦颤抖的笔触之间，我们的手中只有笔，一杆孱弱无力的慰藉，慰藉自己的孤独和对生命自由意志的挣扎，然后老去…就只有老去…
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
