以前的精神病院太可怕了,精神病人反而是有人性的,正常人往往无人性,到底是谁才真正有病呢?结尾处为什么不能两个女两个人一起跑呢,还是女2的道德标准迫使她自己留在了精神病院?
(家)看似强盛无比,实则岌岌可危。勇于指出问题的人只能默默消失,暗地里却依然无私奉献自己。看起来没能力贡献的人被百般排挤,只能摧毁一切,在废墟上重新建立秩序,才得到应有的地位、他人的尊重和认可。
6/10。有一种吊诡的解读:永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’,无论是大姐的大力神天赋(军事力量),还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法(环境资源),都是源于那座奇迹灯塔的馈赠,一旦失去‘‘魔力’’扶持,拉美人民必将陷入战乱和分裂危机(杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂),而拉美自身潜在的自我整合能力(以隐居的舅舅布鲁诺为代表)只能缝缝补补,除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外,冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承,民族的苦难(外敌入侵/男丁远征)只能由一个浮于表面的天赋(家族继承魔力/变形成小熊猫)进行化解,天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅,最终由爱和对家族的忠诚来弥补,这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
一部想讲猎巫的电影,主角居然真的是个女巫…行吧
连个鬼都没有 还用女人裸体 虐待女人博噱头
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
女版飞跃疯人院。世人皆疯狂,却只待自我幻灭,得不到救赎。(大提琴的倾诉感好强烈)
第一次看女神自导自编自演的电影,很喜欢这个质感。尽管一个是护士,一个是病人,但都在那个压抑的父权体制之下苟延残喘,她们的相遇也萌发了意识的觉醒,中间两人互文的画面很棒。Geneviève锁上大门,让Eugénie快走时说的那句“Je sui livre”,之后坦然成为一个病人让我很受触动。就是感觉Eugénie通灵的技能有点过于玄乎,也让影片偏离了理性而更显感性。
最後應該結束在沒有魔法的時候,魔法回歸真是太俗套了⋯⋯
当你被送进精神病院的时候,上帝就变成了主治医师。如何证明自己“正常”,已经变成一种无形的有罪通牒。
观感是好的,看到许多人说节奏慢,但我个人还蛮喜欢这种循序渐进的节奏,每个电影都有自己的呼吸和脉搏,整部电影给我的感觉就是一首古典乐。美中不足的是女主通灵的设定过于超脱荒诞,和严肃的大背景产生了脱离。
不知道为什么看这个也哭,大概是女主角的神奇力量造成,跨越了两个世界的边界……描绘闭塞环境的窒息感,在有限中将人的注意力和思考集中于这一处。女巫,疯子,不被喜爱和不受欢迎的存在,三者间有共同的地方。没怎么明白为什么最后不一起走,是为了完成寓意吗。色调还不错,总体3.5
结合了好多法国的精神分析,沙可和他的治疗,催眠,以及歇斯底里被看作是女性反抗父权的症状,患者照片和医生诊断的相互参照关系...
最近几年不只动画领域,也不止迪士尼一家有以下种种的堕落了,华而不实,政治正确,条条框框,虚情假意,按需拍片等等愈演愈烈,悲观失望的情绪我想世界范围内是有在扩散的。
“我在想象你坐在那里看书,但我不想等你看完。没等你看完,我就牵起了你的手,我们在海边走了一会,迎面吹来的风,清新中略带咸味。” 啊,法语就很适合这种调调。要是导演再大胆一点,让女主和弟弟来个骨科恋就好了。奶狗弟弟看姐姐的眼神,啊我沦陷了。既然女主都能和鬼魂对话,那么自由那么百无禁忌,那么和弟弟相爱好像也很理所当然,没什么奇怪的。
剧情一般,也不知说了点啥,全冲着两个女主角去的。
独立自由思想的女性在父权眼里就是通灵的异端女巫,医院精神病院就是宗教裁判所。但是本片电视剧质感,缺乏亮点。
进了疯人院,所谓的治疗就是迫害,疯女人们的舞会,是逃离的唯一机会。
无论在什么时代,总有未觉醒的女性在做父权社会的帮凶,但是女性之间的扶持与友谊总是更加伟大。
她曾让我们去思考,为什么煮饭的都是女人,但闻名世界的星级厨师是男人。我第一次面对这样的问题,第一次发现原来“运转良好”的社会秩序当中满是矛盾和对女性的限制。放眼望去,cette discrimination est partout.
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