被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然但是……我还是哭惨了。清纯的校园故事，落俗的故事拍得朦胧暧昧。你的婚礼，在我心里，不是你们的婚礼，是我们的婚礼。讨厌“最好的朋友”的叫法……
希望这种国产无脑商业冒险寻宝爽片能再多一点，缓解一下内卷之国国民的生活之苦。
也想过学电影，拍出我记忆里的那些点点滴滴 就像片中那样的青涩 甜蜜 纠结 混乱
好看，马伯庸目前可说成功的影视改编（嗯，加上电视剧）。
“一个人的悲哀在于，她在追寻爱情的时候依旧保持对爱的警惕，爱情的欢愉无法超过她对爱情本身的怀疑。”
wuli大叔又是演一个苦情阿布吉，还很憋屈，不管多大多小的角色还是要给薛景求打call，最后那个眼神绝了。
马亲王一贯的高开低走
这爹还是律师跟他儿子简直是恶魔，小孩已经坏掉了，不带指正？看得快吐了，虽然他也被八零但是比那三个更可恶，被欺负不强大？欺负帮自己的，也是活该他被欺负，活该。简直被气到了，一个字烂
就这？一顿操作猛如虎，一看输出2.5。进村之前还能有3星，进村之后的扯淡大乱斗变2星。顺便问，李现这个水平咋被梅峰和娄烨看上的？
3.5。原来导演是郭子健，感觉自从被星爷带上特效不归路（西游降魔篇之前还有没有！？），拍任何类型片都要搞一下特效，而且还算好，追求融合度，不会造成画风脱离。编剧栏里那么多编剧是怎么回事，感觉还是不太能打啊。
剧情有很多硬伤但还是能吸引你看下去，雷佳音演这种颓废的角色少了些新鲜感，李现的表演略有些刻意，辛芷蕾正常发挥。总的来说这个剧情和演员阵容可以拍的更好。
不需要给每一段感情下定义
不能说难看，但也没多好看，节奏的确流畅，故事却讲得不清不楚；尤其是整部电影最核心的点——佛头为什么要以真为假地送给日本人，竟然都没费些笔墨（好歹也强调下木户的古董痴属性吧？）。最遗憾的，是全片过于追求商业片的爽感，反而丢失了各路人马的深层刻画。
武则天玉头和一个家族的使命感，在某些特殊的情形下，为了「里子」就要弃了「面子」，浑然交织，互为映衬，体会到这一层，瞬间对这部作品肃穆起敬。好的作品，一定得「画龙点睛」，龙虽然不算极品，但这睛点得真正好。以及，葛优真的是一个伟大的演员——轻巧的、沉重的、喜剧性的、悲剧性的东西，落到他身上，都实实在在地贴合着，刚刚好。
“我们怎么变得那么生分，连说话都要掌握好分寸，怕不注意流言见缝插针，怕不小心我们成陌生人。”
薛景求简直是亚洲熟男魅力天花板。结局的反转很刻意，但导向受害者的不作为隐忍产生更大的恶也算有意思。
很爽快的爆米花电影，探案过程有趣，解谜的线索有点过于玄乎。葛大爷一开口，贺岁片的感觉就回来了。
啥时候能出半星制度，感觉三星太少四星又太多。是一部很规距清楚的解谜寻宝片了，能看到诚意和一些实力。层层剥茧下来竟然我没掉队没当场抓包一些巨大bug，节奏这块虽然还可以更紧凑，但这样也算能看下去了。演员方面，葛大爷还是你大爷，他不需要演技，出来说话我就认他。雷佳音感觉只有在葛大爷弥留那段贡献了演技，其他方面毫无突破。李现长得实在太现代了，实在太像从今年穿越回那个年代去寻宝的现代人了，气势和台词到了大银幕还是有点撑不住。郑国渠坏得有点意思，但发挥得太少，不够凸显。总体是一场合格的有笑有泪的甚至超越了一点点爆米花电影的电影。对了，老公看完后灵魂拷问，这不还是把国宝送给日本人了吗？忘了原著的人也不知道该怎么回答，有解吗
最大的问题还是太不讲动机了，一路想当然到底。5
3.特效做的不错，扣题。
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