被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第一反应是现在还有这种片子？不过想想也是，哪个时代哪个国家没有中二青年呢
Cello也能metal 太酷了 很爽的青春片 War pig是要出圈了吗
特效确实拉，好像还是韩国的，堪比网大，一星过了，整体还是非常值得一看的
别人33.8元买了两张，为啥我买不到。
青春下的重金属，有爱情有友情有中二，年轻真好
感觉演爸爸的演员很像徐老怪……想知道他是不是拍完长津湖又来亲身出演的劳模（不）虽然扒飞机的桥段让人眼前一黑仿佛看到了阿汤哥，扔玉的桥段又让人眼前一暗回忆起了泰坦尼克，但看完电影出来之后看见地铁口的中铁标志还是很拉好感的，朱一龙还是很适合出演这种根正苗红的形象的
什么玩意，组一个乐队，最后才是高光时刻，然后主唱还摔断了腿
果真国产灾难片还是挺灾难的，我不该抱有期待的，中国式感动，身为堂堂正正的中国人，习惯了……哎
致敬与天作战的铁道兵们。面对灾难，西方人有诺亚方舟的传说，而我们是精卫填海，愚公移山，这就是中国人的精神，这就是中国军人的意志。当然影片细节上的问题还不少，如特效太差、管理层方案设计如同儿戏、铁道兵的团结作用丝毫没表现、结局草草收场等等，但作为灾难片，核心剧情掌握得不错了。
当年我们大学里最牛逼的专业，就业率百分之百，但最后坚持下来的人寥寥无几，向家庭和生活低头了，这种工作只能靠出差和加班补贴，在总部办公室的人工资相当低的。退缩的人不应该嘲讽，但坚持下来的人应该被歌颂。
故事和节奏还可以，能看的下去。除了少数几个常人做不到的比如跨步飞直升机，整部片子还可以。
就…很…一般…剧情尬到不行…转折生硬，人物前后变化生硬，攀岩的一段侮辱智商……铁道兵的真实历史让人动容，但这种为了煽情而煽情的戏码也是哭不出来…
1. 看的点映。 2. 大场面特效很不错， 但是文戏太拉垮了， 微微尬。 不想给8分，7分还凑合。 3. 看完觉得 朱一龙真的有在好好演戏，佩服。
实在没发现这片子哪点不如老美的灾难片。承认后面台词有槽点，但现场就是被这给戳到哭了。节奏，特效，感情都很饱满，没有什么废话，主旋律很赞。个人能力是有点夸张，但这是电影好不好。
老套的剧情，但是金属党每分每秒都在高潮。
看的IMAX午夜场，节奏比想象中快，基本一直紧张到结束。铁建的设备在这部电影里面充分展示了高精尖。剧情因为要兼顾节奏和时长少了一点铺垫，特别是炸隧道那一块，工友对于隧道感情只在台词里，铺垫少了。朱一龙出乎意料之外，又在情理之中，文戏武戏都拿得出手。黄志忠表现稳定。陈数贡献了高光台词。焦俊艳一如既往的可爱。总体值得一看四星，为了结尾的记录短片再加一星。
真的难看 演员演技没问题 台词设计有点问题 特效有些问题 剪辑很大问题 配乐全是问题
电影院看的，很想吐槽，但看在主旋律，就这样吧
朱一龙演技很棒，哭戏很能打动人，有几段动作戏不太真实
bug很多，但想到《速度与激情》都让车上太空了，突然就和这部电影和解了…………
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