这个时代下,孩子成熟坚强得像个大人,大人们脆弱崩溃得像个孩子,孩子们对未来的世界充满了悲观与不确定,但仿佛已经做好了心理建设,大人们回首过去的种种痛苦,只会哑然一笑,明白这也是孩子们的必经之路。刻意的选择了美国东西南北四座代表性的城市后,最终我们还是一起在大自然中肆意放声呐喊。be funny, comma, when you can, period. (还有,很久不见非常非常赞的黑白摄影。)
Viv代表 (文艺片)
Cineplex. Fifth Avenue. 这可能是今年冬天看的最安静的一场电影,感觉很适合在冬天工作日的下午钻进电影院,瞬间跟Kits趁天气好出来购物的过节气氛拉开距离。跟小孩子对话可太有意思了,为什么年纪小就得引导着或者让着呢,他们观察世界的敏锐不比我们少,甚至还能注意到许多成年后注意不到的东西。更重要的是,这俩叔侄的相处模式,一度以为是拍了个纪录片,Johnny叔叔真是演啥像啥好演员。
跟孩子相处,需要耐心、忍耐,无怨无悔,可不能跟小孩计较什么,一切以小孩为中心,这也是有前提的。
在后期转制黑白,演员选了华金的情况下,却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的,纪录片式的采访贯穿始终,主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守,还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天,这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
很温馨很沉闷的片子,采集到的声音真好听啊,但是滤波得到的信号就是真实的吗?
[视]A24,导演<二十世纪女人>,黑白片,影像感不错。叔侄生活,跨龄交流,话题严肃,中国元素。节奏慢,独立电影,人间清醒
也许没有永恒这回事,但相伴过就足够美丽。我不会忘记。
黑白装逼电影……画面极其讲究的展示了一部啥也不是的内容……无语……
松散、舒缓、清淡。全片的表达的是情绪性、私人的。“当生活给你许多挑战,你只有cmon,cmon,cmon”。叔侄两人在公园中的发泄令人动容,影院一片抽泣声。声音是绝对的主角:音乐、采访、叔侄的连接。观看当天的版本画面发紫,我觉得不如更纯粹一些的黑白。
繁冗的工作让我越来越没有多余的心力和脑力去感受 去思考 我并没有因此而收获快乐 相反 我因为日渐远离我自己而感到悲伤 当我无法再讲心声书写成一段影评的时候 或许也未必是一件坏事 这大概是一个去伪存真的过程 一个亦如星河一般周而复始 轮回不止的过程 我喜欢那句台词:多年来 你会努力去理解你所处的快乐 悲伤 充实 空虚 是的 我一直在努力着 努力的寻找自己 失而复得……
What a spoiled fucked up kid.
一部温柔的,触及生活的,试图驾起“桥梁”的电影。在男主和侄子朝夕相处的过程中,穿插他作为导演所需要的孩子们的采访,讲孩子们的疑问、困惑和各种想法,也讲出了成年人面对孩子的无措、疲惫和温柔。在这样的穿插中,叔侄感情的升温,应该会引发更多成年人对与孩子沟通的方法和重视。结尾的blablabla真好。
不似《婚姻故事》般热烈,不似《海边的曼彻斯特》般阴郁,不似《废柴舅舅》般搞怪,两个怪胎的相互陪伴,这是再平常不过的剧本。
论单身男人如何心平气和的带问题过多的孩子。
成人往往会忘了自己孩童时的样子,但是偶尔不经意间又会表现出孩童的样子。本片恰到好处地体现了孩童的纯粹和暖度。其实演员都知道跟孩子演戏是极其吃亏的,但是华金还是做到了,他用温柔的演技包裹住了整部影片。看本片是极其舒适的,声效细腻又绵长,不过我不是很理解为什么要用黑白摄影。
Wilmette Theater。像Joaquin Phoenix会接的戏(他似乎一直对next generation的生活状态抱有一种悲观主义)一些纪录片技法+声效的运用挺有趣 大小两主演演技极好。黑白美则美也 意义似乎不大 浮于表面形式。不论从剧作 呈现形式 还是主题意义上都略显肤浅。片子像一个休闲下午随意喝了杯淡淡的气泡酒 喝完易忘 甚至不打嗝儿。
think free is much more precious than think itself.
华金·菲尼克斯和电影的气质太贴切了,每一句台词、每一个表情都十分有味道,令人沉思、深思和反思。四星。
(小演员好可爱&凤凰真的好帅!)
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