音效处理相当不错。强生那件粉色卫衣好好看，拍pbf时也穿过
太好了，越来越多的女性创作者把过去从未被触及的母职惩罚展现出来。戳穿母亲伟大、为母则刚这些大话、空话掩盖下母亲被育儿繁琐折磨的状态及要独自面对的抑郁等病症。
元素很多，主题很集中，但感觉组织得有点混乱。或许只能在这样重重包裹的表达方式下，那些可能第一印象并不容易受到欢迎的观点才能得以表达。
观影过程中时常联想起她的经历，生儿育女后的生活有许多的不满却难以改善乃至根除，从而给她造成了各种精神上的折磨甚至几度导致崩溃，还因此犯过严重的错误……关心她想给予她有效的帮助，但时常是力不从心、费力不讨好的状态，也曾一度惹火上身、自讨苦吃……只道是：人人有一本难念的经。
“雨很大，像天在哭，雨一直下，像我的悲哀，好朋友要走了，留下我一个人。”两位主角，谭志刚在拍摄完后不久便在车祸中丧生，而颜正国，后来也因为各种罪名入狱，少年吔，安啦！罗大佑和林强太帅。
3.5 那個時代的真實的「闇黑怨靈」 1992年的台灣Salaam Bombay 還在壓抑著牯嶺街的壓抑 btw林強的舞姿矚目
孩子，没事的，一切过不去的都会过去
有一种奇怪却迷人的节奏，让你去探究一个（作为女性）的女性。
真女性电影呢，表现女性在成为母亲后，面对熊孩子时“暴而走之”的情绪，这才是人性的真实，正常人是可以被母性克制的，但是这就是不应该被说出来的邪恶吗，所谓虎毒不食子~~~哎呦喂，我站着说话不腰疼，但是也许经常冒出想啃了拉倒想法的母亲也真的可以理解。
（8.0/10）相当惊艳的处女作了，金球导演提名看来确实。女主的一生本身就有问题，对旁人的刻意疏离。对背包客的担忧、对老教授的恶意揣测、对自己母亲的回避、对当地家族的恶意、偷窃娃娃后时刻以为总有奸臣要害朕的联想，这些行为的极端结果也意味着抛弃家庭尤其是孩子的必然。而这次度假中从妮娜母女身上看到的自己的过往却恰恰治好了心结。这是一条可能不大会被凸显的暗线。而最明显的区别是，吉伦哈尔搭配科尔曼让我们看到了几乎所有男性导演电影中无法出现的女性视角，主要是那些碎片化的日常生活的处理。你也可以说吉伦哈尔是在用情绪替代行动来表现这位女性，但男性导演们使用情绪时会明显不同。以及，这个意义上，我一直觉得毕格罗是生物性别为女的“男导演”，而不是“女性主义导演”。
很惊艳但也缺了点什么。回忆中那些育儿片段呈现出的压抑和窒息，应该只有一个母亲能拍的出，女主笑中带着泪说出的那句抛弃女儿让她感到快乐时，我由衷的理解，那是长久压抑后终于释放带来的快乐，但这份快乐的背后需要多少年的愧疚来偿还。
太好了，越来越多的女性创作者把过去从未被触及的母职惩罚展现出来。戳穿母亲伟大、为母则刚这些大话、空话掩盖下母亲被育儿繁琐折磨的状态及要独自面对的抑郁等病症。
飞机片。理解了Accented Cinema为什么说这部片要在大荧幕上看，Coleman的怼脸拍真是太多啦。以四部曲终篇为出发点，但是对于书的引用却极为含蓄，也算有点意思。
母职作为创伤性经历。今年两部女演员导演首作的视听风格似乎都明显着重于「亲肤感」，而这种亲肤感在体现女性生命体验时非常重要。
终于知道为什么侯孝贤说高捷就是大哥了。 “要把流氓当事业做”/“人生海海”/“雨一直下，像我的悲哀”/ 改编的台语版《皇后大道东》给我震了
迷茫的少年走上歧途越走越远%黄毒暴不能沾啊
罗大佑好帅
48岁的男人可以毫无顾忌的抛妻弃子，但是48岁的女人做不到。
主角两人感觉没有明显的性格特点，看起来剧情太散了，不连贯。
同届威尼斯的这部更配《平行母亲》的片名。多种母性具象在不同时空 平行剪辑中形成对照，娃娃-红杏出墙的欢愉；观影-罔顾家室的独食；水蛭-偷欢后的负作用；松果-遭遇惩戒的痛楚……隐喻借代一一对应女主内心对曾经迷失母性的内疚和愧对。梦魇往事主题的电影做不出特定的花样就不好看了，不过很显主角的演技，《算牌人》是这样，这部也一样。
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