第一次看阿莫多瓦，有点失望。双线的互文性很刻意，历史线在首尾强行推进，和中间的奇情故事有所脱节，像一个缝合怪。历史方面对西班牙内战无了解，所以只能从普世价值上去尝试共情。都市传说般的双女主故事，靠着两位女主演细腻的表演还不至于太荒诞，但过于优越精致的后生育生活，总让人轻微怀疑分分钟就变成小品里才会出现的段子。
确实不是阿莫多瓦最好的表现，故事本身的设计已然有些老套，镜头调度上也没有增添太多惊喜，大量的背景音乐推动情绪，全靠潘潘努力挺着
涉及历史，那容易被动缄默的部分
然而最后还是要男性来帮扶和补足，甚至“再生一个”来平复。
Ana的自我探索完成在生育之後的每一個核心正中我點，對生育以及性向的探索太Almodóvar式的feminism了
#阿莫多瓦
导演想在一部片子里塞进太多东西了，反而有种割裂的感觉，抱错孩子、同性关系、两性关系、战争与真相，太多要素强行关联在了一起，有点可惜了两位女主的精湛演技。
依然是那套定制的大数据电影，网飞真的是个神奇的网站，可以把所有合作电影人的水准都拉到下限，里面的每位都是一副赶紧搞完领钱走人的状态，虽然赚的都是辛苦钱。罗素兄弟的合同应该是按片长签的，不然实在理解不了塞这么多废戏进去干啥。
在导演这里，似乎男人才是生育工具，提供颗精子就可以消失了，像抚养这种事只靠单亲妈妈就可以完成。
与《暗处的女儿》对照观看颇有异趣，均是在在不同环境下探讨母女之间错终复杂的情感关系。阿莫多瓦一向擅长的奇情元素照样不会缺席，峰回路转的剧情发展和私密难解的情感纠葛颇令人措手不及，只是其浓度比年轻时要淡很多，不过剧中以情感走向为主的故事脉络的背后，隐藏着更宏大的整个西班牙国家历史的伤痛，既是个体对于下一代血脉的追寻，也是对过去亲族所遭遇苦难的追溯，使得这种奇情的联系融入了宏大的历史背景之中，交相映照。不过在两条线的互文和对照关系上，结合得不是太紧密，甚至有点刻意和生硬。
《痛苦与荣耀》是借班德拉斯来回顾自己创作的一生，《平行母亲》则是借克鲁兹来回顾西班牙的历史伤痛，实际上是阿莫多瓦一次更加倚老卖老的行为，尤其是克鲁兹饰演的母亲像年轻母亲怒斥铭记历史的重要性一段，仿佛是一个老者的唠叨，像年轻人诉说着那段过去应该留下的痕迹，母亲这在里变成了等同于国家的重量，这次不再放荡的阿莫多瓦，也承担起了自己作为一名艺术家应尽的社会责任。
高斯林居然还敢去曼谷，你忘记自己上一次在那儿差点没被维他亚·潘斯林加姆打成猪头了吗？
#94th Oscar#+#78th Venice#最佳女演员 整体水准依旧 历史探寻和女性情感连结的有些勉强
这生存之链啊：婴儿的血缘与无名死者的身份。Almodovar的影像如水一样流，情怀也悲天悯人，但总像少了点什么，也许是他娴熟的通俗奇情模式容易铺陈太多、叙事太满之故？我最喜欢的还是“Habla con Ella"，不单为了里面有卡耶塔诺。
涉及历史，那容易被动缄默的部分
大家说割裂，我倒觉得是相当艺术的做法，概念分配得很好，可能是因为形式上还是老做法所以显得割裂吧
就喜欢看阿莫多瓦的女性电影。故事依旧很有吸引力。还融入了LGBT元素。没想到的是，电影的重点不在于阴差阳错下的平行母亲的身份互换，而在于最后对于那些在战争中逝去的同胞们的缅怀，这些长眠于地下的英雄不应被人们遗忘，多了一份历史的沉重记忆与厚重之感。佩内洛普·克鲁兹的脸上多了一份岁月的痕迹，但不妨碍她身上散发的独特气质与美感，还是阿莫多瓦最能拍出她身上的女性之美。
《回归》之后最喜欢的一部阿莫多瓦，将历史的幽灵和当下的狗血生活杂糅进一部电影里，其实比较散，关联性不强，但这恰是我所喜欢的点，我不能接受侯孝贤在《好男好女》中那样的做法
三星半吧。虽然有内在主题的联系，但是两个平行的故事还是表达的太割裂了。寻子疑云的那条线由于加入了太多阿莫多瓦的奇情元素：LGBTQ，rape，unnatural mother导致了两边的叙事非常不平衡，给没有成长在同历史背景中的观众一种在看别人自我感动的感觉。但是镜头语言和表演真的没话说，Penelope Cruz的每套衣服我都想要！
3.5。“平行”不仅指两位女主角，更是指当下和过去女性困境和遭遇的对照，结尾升华到谈论历史而非未来，在聚焦女性伤痛的同时又想要触碰厚重的历史，但二者并未得到紧密的联结。奇情部分和历史挖掘两条线有点割裂，不过依然是阿莫多瓦的味道。Penélope演得太好了。
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