和《小丑》的创作思路类似,弱化蝙蝠侠的超级英雄属性,更多刻画他作为普通人的另一面。谜语、谋杀、谎言等线索构成的悬疑线与暗黑画风相得益彰,当然更暗黑的则是保罗·达诺饰演的谜语人。结尾再次亮起的蝙蝠灯乃是点睛之笔,哥谭市需要蝙蝠侠,而不是韦恩少爷。
彩色修复后,画面有油画质感。
影片根据革命烈士李白的事迹改编,是一部优秀的反映我党地下工作题材的电影。孙道临在片中扮演的李侠的形象深入人心。
前面很有趣:一个思想进步的共产党员如何假扮腐朽商人打入资本主义小圈子,孙道临很有大少爷范儿,培养袁霞当小资太太教她打麻将的段落很可爱。可惜这样有趣的段落太短,后面更多高达的主旋律,为了凸显形象剪辑不畅快。李侠对延安的感情、王心刚对李侠的信任让人感到基情四射,李侠似乎从来没爱过阿兰
头一次看到超英片男主打架可能还没我厉害,这哪是写实啊,这是忘请武术指导了吧
划时代的史诗作品。光影、动作、追逐、拯救、宗教、离别甚至角色形象都处理得无与伦比。我粗浅地认为,Gotham好似大雨倾盆的池塘,Bruce是摇摇欲坠的荷花的根茎,Batman是饱受风雨磨难却无坚不摧的荷叶,连Cat都只能是暂时庇护的金鱼。那一刻,我所有的温情一下稀里哗啦。
感谢马丁里夫斯和罗帕,我像一个休克的病人打了三个小时葡萄糖浆,还预定了这个疗程的药。能感觉到蝙蝠侠“动机先于能力”,韦恩家族的legacy在装配他的同时也在围困他,更成为软肋。有没有面具都纾解不了紧绷、恐惧和孤儿的无助。在影院里一直在感叹调色和布光,闷燃的红色、尖锐的青紫,无论明暗都带着磨砂纸一样的触觉。2小时的黑色电影之旅真的很享受,最喜欢的片段还是在《something in the way》里看着机车骑过一圈又一圈。甚至最后的情绪还是在未完谜题里向那位满身瘢痕的侦探送上一句take care。(真的没人觉得熊猫眼妆很像The Cure的Robert Smith吗……)
看之前觉得每一个选角都不适合,看后觉得每一个选角都异常适合。非常真实的蝙蝠侠,打架总挨闷棍,飞起来像蜜袋鼯,有无数的内心挣扎… 拿着手电筒照线索的探案现场好像八十年代古早探案剧,高科技的scam隐形眼镜乱入又模糊了故事的年代。btw主题曲好听,小猫的身材真辣!
野心挺大的,想朝着七宗罪和唐人街的路子走,但要想把人物的道德困境推到极致,就应该用更多笔墨去描绘男主角布鲁斯韦恩这重身份,然而编剧导演似乎都把这点给忽视掉了,我们只看到一个蝙蝠侠,即使他有时候不戴面具。视觉风格有时候挺高级的,有时候又很爆米花,大概这类影片的局限性所在,要求不能太苛刻。
(别受误导——不燃、不爆;但你知道,值得买票)相当短暂的3个小时,DC ≥Detective Comics。
伪dc粉表示真的很爽了;萝卜演技真的有;Zoe演的很好谁说不喜欢就爬啊
越来越写实的哥谭市,这是一个没有超能力与超英的世界,蝙蝠侠更像一个穿着奇怪Cos装的普通侦探,阶级斗争在新时代刺激着说故事人的灵感,却依旧是「新瓶装旧酒」。
敌人说了:给他们点颜色看看。于是就有了彩色版。
彩色修复有一说一还是挺令人惊艳的,但暇疵还是肉眼可见的,包括脸部颜色骤变,上色不匀,发色发黄等。至于上色这件事本身,技术突破我觉得还是值得肯定的,而且我相信这种事以后也难以大量复制,选用革命题材进行上色也颇有回到国营制片厂不担心市场收入的年代了,社会主义的优越性在这一点上我还是看好的。
将这种红色电影的叙述方式和谍战题材相结合,反而成了这部电影的独特之处。所以,她没有炫目的动作大戏,没有烧脑的情节反转,直接用主人公的正义和侵略者的邪恶相对撞,见到任务成功了我们拍手称快;见到敌人得逞了我们咬牙切齿;见到李侠(孙道临 饰)牺牲了我们潸然泪下。
《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯;个性和爱情纯;面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故,这种纯粹总含着脉脉的细腻,让人欣赏,让人神往,而不是虚伪和腻味。
最喜欢降落失败摔到地上的情节。本片塑造的蝙蝠侠不是一般超英电影那样超神、帅耍,而更加像真实的人,也会不时被普通人一拳打到歪头。像极了我们玩游戏时,就算控制的主角是超级英雄,也会有被人打中、失手的时候。
研究生毕业的时候写的王苹的导演艺术,那时候的学习很懵懂,但是王苹的作品感动了我,她的作品漂漂亮亮,人物有情感、有层次。这么多年后看修复和彩色版,觉得主角配角都鲜明,尤其是两位配角还有着30年代上海滩的特制,过瘾。
热泪翻滚,好有感染力的精神与信仰。
2021年10月7日,于大银幕得以重温修复版。李侠同志,李白烈士,千古!
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