被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。
悬疑犯罪类日影总是弄的很平淡不够精彩,缺乏戏剧点
是好看的,就是找回了看毒枭系列的憋屈感,墨西哥这个地方真是💊
突然发现这两位男主不正是当年让我看呆的『死亡笔记』的两位对头吗 被L迷的五迷三道的 后来发福油腻了 这里又瘦回来一些 脸型好看很重要
死亡笔记多年后的合体,但几乎没什么惊悚感,你永远可以相信饼哥的演技
平庸的乡村悬疑电影,谁才是噪音?谁又守护了谁?
前面尸体越来越多有点儿喜感,在反转那里结束其实挺好,之后的探监戏份跟结尾非常多余。
无奈情节还是高开低走 有点莫名其妙 可能是文化差异吧 不太能理解他们的脑回路 但饼哥的演技依旧那么炸裂 L的颜永远戳我 说是悬疑片 看脸就完事了
完全没看电影内容介 只冲着藤原龙也和松山研一去看 这故事发展真是让我不断推翻心里的想法 一开始以为上岛的犯人是主角 以为像韩影一样 要出现孩子死亡家长报仇的故事 结果没想到 这人直接领盒饭了 正在气愤扰乱普通人好生活 结果又死俩 一下给整笑了 这剧情发展同伙越来越多 尸体越来越多 以为喜剧发展 没想到死个最可怜的小警察 心想必须杀了另一个警察保住 结果万万没想到 竟是好友一局棋 因爱生恨 草草结束 辜负了这么多人的努力 这电影只能凑合着看 到处是让人心塞的剧情发展
看到前半段的发展包括一些台词我都以为暗示后面要朝着那个方向发展,结果第三幕我满头问号???
看完之后觉得很可惜的一部电影。故事本身算有趣,演员阵容也不错,但为什么电影剪出来了这种效果呢….那个刻板的黑大衣警官角色更是个败笔,这部电影真需要他来这么刻意推动情节吗?明明可以刻画得更深刻的人物间关系,主人公复杂的内心世界,猪狩島这座看似平和小岛下的畸形“团结”和人性汹涌…等等,就是差那么一点,直到结尾演职人员表出来的那一刻。
連恩尼遜這便當領的好讓人無語🙃(還我地表最強老爸😤
第一季总集篇,很自然地删去了最出彩的银行回,前半和后半有些割裂,失却了剧场动画应有的张弛。2020的记忆太过遥远,全新场景和重新调色已是看不出来了。还是觉得塔奇克马真可爱呢。
面对有钱的房地产大亨,警察最后也只能以暴制暴……喜剧的也是竟然没有死在大叔手里……
这剧情真是一言难尽啊,有些配角死的太没价值了,本可以用一些角色激起主角的善意,让他有想保护的东西,结果铺垫了半天,单纯为了刺激主角的怒意。
该片改编自2003年丹麦影片《冷面赤心》。
7 故事比较完整,典型的日本动画模式,虽然画质看上去有点不适应。对于美日关系的描述倒是挺生动
故事不够精彩,虽然有一点点反转。挂个人也太容易了,不真实
以前看过斯嘉丽版本的,里面的剧本剑指让人头皮发麻,不过好好想想还是值得重新再看一遍
前半个小时铺垫第一场意外发生的前奏很漂亮,而到一个人的意外成为三个人的意外这之间的转折都足够荒诞又惊心动魄,“一定要守护这座岛”在反复出现之后形成根深蒂固的咒语,但既然是咒语就只能被段术更高的符法来解除封印,而不是变成是由科学的手段来更张。结尾直接反转成个体之私作恶的力量,等于是把前面这场乌托邦实验的数据结果都直接擦掉了,诞生无花果的这片土地不再具有恶之花的宿命性。
可能是期望越大,失望越大?觉得不过瘾……一想到很长时间才知道连姆尼森就是当年的“辛德勒”,就有点不能原谅自己……
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