打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿，但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里，以最大的成名砖
优点和《花束般的恋爱》的差不多，缺点也是，像是日本青春文学版本的《薄荷糖》
第二集没第一集好笑了，笑点都在动物的呆萌上面。
愿意称之为动画片版Glee，哈哈哈。爱好欧美音乐的看起来都会蛮享受的，因为真的是每首都耳熟能详。
几年前在电影院看第一部的时候（查了下居然已经是五年多前了），我记得很清楚我在电影院哭的稀里哗啦，这一部也同样赚足了我的眼泪。我对这种追寻音乐梦想的电影没有抵抗力，能在大荧幕听到这么多好听的歌也是血赚了。也让我想到了一些曾经的回忆，不论是台前还是幕后工作。这样一部老套的电影却精准的戳中了我的每一个点，一定要找一份这部的原声歌单好好听一下。
芝加哥-旧金山飞机上看again：第二部的矛盾真的比起第一部来说毫无新意和立意，以至于整部片子有点立不住。结构也比较松散和无趣，唯一的亮点就是space musical这个概念，因为真的是现实世界难以实现的精妙绝伦的舞台设定，可以在虚拟世界实现。建议直接搞一些虚拟音乐剧得了。
“为什么这么说？每个人都会死啊” 丧感十足
除了一个羞耻到几乎不会涉足的领域
第一部是好故事里穿插着好音乐，第二部则是几个音乐拼盘里塞一个无法自圆其说的故事。凑个热闹吧。
每个角色都好脸谱化……枯燥的剧情，耳熟能详的流行歌轰炸，和第一部差太远了
又是3.5星不知道该往3还是往4比较好…剧情是弱智的，然而有这么多搞笑段子和密集的口水歌在，宽容度很快就提高了…看舞美和小动物真是简单的快乐，不过更喜欢的是片中以幽默的方式呈现的，关于现场的意外和无限可能——正因如此，每一场演出才拥有唯一性，这是表演的价值所在，也是观众必须走进剧院的理由吧
《欢乐好声音》为什么从1的自力更生变成了2的白嫖资本？现在已经是网络时代了，资本把控的通道走不通，还可以网上直播啊。白嫖资本无罪，资本反而被抓起来，这种童话不是教唆犯罪吗？
热门金曲，音乐的魅力与力量，追梦，励志
将那面宜家的小镜子摆在面前，看着自我感觉还不错的容颜和那条不知何时爬上额头的线问自己：你活成了自己喜欢的样子吗？
故事线就很简单，反正你想要的都有，欢笑和泪水，视听盛宴，耳朵就没闲下来过，舞台效果也太好了。
为什么要比较？ 过年不就应该喜庆、乐呵、充满正能量嘛！ 美国人玩这一套简直忒在行了，推荐，
陪毛哥在电影院看了第一部，又在家分两次看完了第二部，狮子弹着吉他出场的瞬间，差点泪目。
60分/真正诠释了什么叫期望越大失望越大，特别喜欢第一部，因此期待了本片一整年，结果最终show前的故事性很差，人物全面脸谱化，看得很无聊。我一直在自我催眠期待show，一定很好看，结果也不尽如意，完全没有第一部的那种惊艳感。希望别有下一部了。
46岁，我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗？身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问，也给出了自己的回答：在意识到《我们都无法成为大人》之前，不能说「绝望的人」没有希望，只能说「希望」暂时没有来，抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样，我们也就看到了，一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于，人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位：原本用来谈情说爱的时间，却不得不用来工作；到了谈婚论嫁「订终身」的时刻，还在抱怨工作餐不适合自己的胃；自己明明很普通，却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
但是, 故事失去了逻辑, 以及动力,
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