大导演斯皮尔伯格老马失蹄，执导了一部不那么让人喜欢的流行影片，和他之前的作品没法比。一部电影要有故事有演员，本片败在了演员身上，应该说选角导演要承担一半的责任。看着男猪脚Ansel Elgort，不由得想起了分歧者这部电影，竟然出了三个让人不喜欢的演员，也是绝了。另两个是大饼脸Shailene Woodley和Miles Teller，都是又不上镜又没有演技的，甚至暮光之城在它面前都算好看的电影了。不过还好，本片结尾还算令人舒适。
陈旧的故事和人物关系，复旧的效果不错，只是不欣赏
corny but still kinda cute
什么年代的破玩意儿啊 不想看完根本 再也不想看斯皮尔伯格了 哼
很多地方人物的心理动机和心理转变很难用正常逻辑理解，比如玛利亚和东尼短暂见面后就如此“深刻”地相爱；玛利亚在东尼射杀了自己的哥哥之后很快就和他做爱；玛利亚的嫂子很快又原谅了东尼和玛利亚。。。为了矛盾冲突而冲突，为了转变而转变。
原本的样貌就很好了 虽然没看过原版音乐剧 但感觉电影这种载体并没有为这个故事增色太多 有更多视角 但却并不是辅助故事本身 几段街景舞蹈很艳丽多彩 很有感染力
两个主角烂到我边看边骂斯皮尔伯格晚节不保的程度
故事乏善可陈，可这运镜和打光真的好屌，人剑合一那种
斯皮尔伯格的电影无论怎么样都能保证下限，但是很可惜，这次的下限就是它的上限。对于歌舞片的剧情无论是逻辑还是情感转折都能给予极大的宽容，但是这种“没心没肺没有温度”的“高尚”爱情只会让我感到恐惧，更别提那糟糕的种族肤色问题的处理，既然本片最佳的就是调度，何不把故事改编成斗舞而非斗架。60年前的故事不是不可以说，但你要照抄内容和讲述方式，那不仅是无聊更是灾难。
开场的长镜头很棒，场景调度还是斯皮尔伯格那个味道，后面的歌舞反倒显得有些过时和冗长，不是什么情绪都要用歌舞来表达的，男女主的人设也很不讨喜，完全可以说是全片悲剧的罪魁祸首，而他们本身却完全不觉得愧疚。虽然是莎士比亚的剧本底子，但根本不让人感觉到他们爱情的伟大和浪漫
故事无感，音乐可能就喜欢Somewhere, 编舞优秀，很多类似芭蕾的动作，比如Pirouette旋转和Cabrioles/ Brisé 击足跳 // 场景调度可以，光影设计很艺术，喜欢隔着彩纱拍的重影亲吻镜头(预告片封面)，教堂互说誓言Quiero estar contigo para siempre的彩光，仓库决战两方人物出场前俯拍的被拉长的人影
持续和1961版对比，而这也展示了原版的伟大。在1961版中，两个帮派都是社会的边缘人物，他们的舞蹈和歌曲杰出而无“人”欣赏，而在新版中他们可以公然地在街头make a scene。
为talia而来，结果看结束都没找到，还得退回去暂停才看到，真tnd郁闷.... （抢手枪那段还挺有意思）
舞蹈设计、光影交错真的绝了，故事有些老套丢失了一些共情感，但也还看得下去
男主拉垮到给本就不济的片子合上棺材板撒上灰还踩实了两脚土。/女二讨喜。细想也是，女主要遵循朱丽叶式行事，那顺应当代观众需求的性格观点品行必然只好安排在女二身上，好在女二顺利完成任务。/确实较难与帮派小混混或者男女主共情，如果要我提个意见，所有演员（尽管现在也都很年轻）再往下砍个10岁，就立马说得通了。毕竟，无论小混混，还是罗密欧朱丽叶，还是在18岁以下最说得通。/大导演忆青春。/为了自以为是的正确，在英语国家不给英语加字幕的同时也不给西语加字幕。出口非英语国家后，又只给英语加翻译字幕不给西语加翻译字幕。离谱。
对不起，但私以为真的没有你们说的这么不堪...即便第三幕结束的仓促，但结合打光或是人物站位的调度来看，竟有一种杜琪峰般的港片风范，摄影也变得冷峻残酷，再无舞蹈与歌唱，也再无逃生梯上的隔窗对望。此时此刻与前两幕的制片厂华丽风格相比较，一时间竟有种《红楼梦》似的物是人非之感。更何况斯皮尔伯格这次是真的牛逼啊，开头那个定场镜头的摄影机运动就足以让许多当代导演学个五六年了，仅靠一个镜头便把观众拉入暴力动荡的贫民街区之中。尽管后面可以看出斯皮尔伯格正努力在好莱坞化和去好莱坞化间挣扎，但形式间的隐喻却仍然塞得满满当当，甚至在最后的枪响中共同发力，让我有种莫名的升华的快感...真正诠释了如何通过剧作之外的视听元素来拯救一个平庸的剧本
舞蹈真的很棒，但剧情有点矫情。
美国古惑仔的歌舞片糅合了现今最受人唾弃的爱情主线，但都很失败。几乎人人在说史皮堡高超的调度，可能这是唯一的亮点，展现了黄金时代好莱坞的影子。
继续跟歌舞剧有仇 PS 你哥被杀了当晚就跟凶手上床？？
*btw男主棒读+面瘫的演技太好笑了，我愿称他为北美白敬亭
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