《结婚的女神》讲述的是4对完全不同的情侣之间发生的故事。是信念与价值，人生观都不同的主角们，透过爱情与矛盾纠葛，了解在这个时代，结婚的意义与珍贵。
在这里有四位女人：嫁给有钱人的女人；与外貌较好的男人结婚的女人；山下帐篷里不知所措，气氛异常却又无法逃避的境遇，与一开始就睡在一起的男人结婚的女人；以及推迟结婚时间，旅行途中遇到真正的爱情却不知如何是好的女人。到底，谁会成为“结婚的女神”？谁会嫁得最好？
本文讲的是家庭温情故事，设置了一个非常特殊的场景，就是年轻人患上了阿尔兹海默症。家庭的力量是我们抵御人世间苦痛的最后防线，剧情设置非常的集中，删去了各种可能影响主题发展的线索，把影片的目光始终汪视在父女情深这一主题。
跟恐怖不沾边，文艺片，焦点影业版--致不灭的你
一个人游离在山上那段真的很让人难受，很认同秀珍之前说的话，一个人没有记忆和心智真的像僵尸一样行尸走肉。无论是父女情还是母女情都很戳人，爆哭。
两方面力道都差点意思，一个是女巫身份作为一种在父权社会里所有不被接受的女性特质的隐喻，主角诗意的自述以及老女巫的报复行为只让人觉得这未免也太新自由主义了叭，硬要凹那种“在残酷世界里人与人之间也会有超越这一切的感情的可能性” 的设定也很单薄，也就是女主丈夫轻吻她的利爪，妇女在劳动之余的戏谑，电影画面很美，但是和里面的残酷无关，残酷就只是残酷的
由想像的“自我”，转化成作为“他者的他者”的“我”。深藏体内触不可及的语声（Voice）的独白。有趣的蜕变记录。音画适宜。
除了最后一段剧情略显突兀和形式化，前面整体还是不错的。剧情常见但表达很真诚很细腻。女主演技很惊艳，就是发力稍早稍猛了些，而安圣基很从容淡定，火候拿捏得刚刚好。
她被囚禁，跟随女巫学习生存，变成被压迫的女性，变成没人注意的狗，变成被社会宽容对待的男人，可她依旧不觉得自己是“真实的人”，因为所有的不过是通过模仿得来的技巧 经验。直到重新成为一个小女孩，感受到真正的母爱，家人的爱，她才找到自己的归属之地。
我一点不觉得她可怜，而且这种跨界融合真的挺怪的
最近很火的两部女性恐怖电影，男人和此片，前者是带有愤怒的一腔热血的对于恐惧的申诉，本片是保有善意的温柔的对世界的触碰，我是更喜欢此片的价值观，大部分是优秀配乐的功劳，是一部很催泪的电影。
对文艺cult的接受度还是比较低，但至少比《羊崽》更值得回味一点。
“记忆都没有的活着怎么叫做人”是我我也崩溃 真的哭死了
原来年轻人也有可能得痴呆症，连自己最爱的人如果都认不出来让女主无法接受，爱恐怕是一剂良药，牵引者女主前行。结尾处她女儿的那一段话很暖。女主表演很赞。
对不起，没看完。感觉优势女性主义+女巫+艺术摄影的套路。这种话题我真的会谢
7/10。披上人皮顶替他人，这与灵魂夺舍不同，女主操控的始终是自己的身体（当然也有bug），因此她始终是失语的，而且无法假扮成婴儿、小孩，意味着她所失去的童年与声音早已不复存在，但在假扮不同的男人、女人的过程之中，她似乎找到了生命的意义。女巫说她也曾试过这么做，但对她来说却十分困难，因此她杀死女主的丈夫，企图扼杀女主的希望。女主最后反杀女巫，宣告着她将主宰自己的命运，维护她现有的一切。当然，从被害者的角度看，女主的际遇不值得同情，但她杀死女巫的举动，也是扑灭了恶的苗头，此后她或许将陪伴女儿成长，不让她遭受自己的苦难，不让她重蹈覆辙，实际上也是一种救赎。
非常反感这个导演的镜头语言，手持摄录怼着脸拍，从头到尾都是。看的晕不但止，传播的信息也非常单一。文艺片有个好处就是拍的烂也有能看懂的人，因此不讨论剧情。
土澳封建女权志怪聊斋文艺版 听不懂的马其顿语，可以两倍速刷。
父女情深，绝症梗，车祸梗，一个都不能少
（话说我发现，好像所有演“痴呆症”的演员都能够贡献神演技？！）
白纸的生命探索世界，女人，男人，动物，少年人，每个人对世界的理解都不同，
7分。年轻人也会得阿尔茨海默症。女强人律师得了“早老性痴呆症”，病情极速恶化，很快就什么也不记得了。女儿刚刚送到美国，身边只有曾经十分疏离的父亲。那个错过自己童年与青少年成长时期的父亲，现在需要照顾三十多岁的“孩子”。总觉得阿尔兹海默症离年轻人很远，电影里有很多关于老年人得了这个病的故事，大多会觉得遗憾又可怜，而看了这部电影会觉得痛苦又绝望。特别是女律师在法庭上作证时尿失禁那场戏，让一个人彻底丧失尊严。虽然电影还是比较温情的，但现实中这样的病患实际上已经失去了作为人的能力，对于他本人来说，得病即是宣告了“死亡”。
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