被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
充斥着矛盾的Tammy用尽一生才明白，信仰从来不来自于耶稣，也不来自于任何男人或家人，只有相信自己才是最坚定的信仰。2022奥斯卡见！
奥系观影⑨：一个不及格的剧本，对神婆的刻画仅仅留于表面，流水账一般讲完了故事，让女主每一步心路历程的转变都显得捉摸不透。劳模姐用尽心力把电影勉强拉到了及格线，片子是个烂片，但值得一个奥斯卡影后。结尾唱歌的moment够够的。
非常戏剧化但可能太简单化了点，感觉这两个人太明显地一直在算计，应该没有这么简单化。表现教会的一些分歧很有意思。
以纪录片的形式拍电影，让电影既有纪录片的严谨叙事，又不失喜剧的趣味横生。
这个演技真的是……拯救了一部平平无奇的传记 咱国能有几个女演员能演出这种癫狂和幻灭 这才是真正的演员 咱国的只能叫金鸡罢了
总是跳戏蜘蛛侠，怎么破? 这个化妆厉害了 YF
纯粹靠表演打动你，非常喜欢劳模姐，当然也喜欢加菲。
虽有巧思，如用构图、分镜设计的变化表现人物关系的疏离，但文本实在太弱了，表达太表面了，人物全靠顶级表演和妆发撑着，可以移情，经不起深思。最好看的是片尾字幕前的彩蛋，影片搬演影像与纪实新闻素材的分屏并置，相差无几的造型与几乎同步的声调、神态、动作，让人能够相信劳模姐如此高水平发挥所塑造的角色是一个活生生的真实存在的人。
最佳化妆可以预定一波，劳模姐这波实力可以，可惜我的成长里没有这部分记忆，基本没有感同身受的入口。影后6分。
好无聊，看完没有爱也没有感悟。二位主角的演技也并不值得获奖。感觉拍摄者在假认知的基础上拍摄了假美国——而我甚至不知道真美国。1.5。
塔米·菲和她妈之间的感情戏，以及她妈妈的转变，挺感人的。全剧，塔米就像一个真诚但迷茫的孩子，不断探索不断走失，但她最终选择为少数人群发声，用真实的、平等的目光去看待并接触他们，好伟大。
伯恩戈曼演的罗马尼亚变态为啥说英语那么六，还有点英国口音哈哈哈，这张脸演变态其实不太成功，因为太熟了，女主竟然叫梦露，妥妥的对男性凝视的绝地反击呀，整部片子仿佛就是在说，你看你看，我说的没错把，女人的直觉往往没错的，你们这些傻贝男人就是不信，女人的直觉既不是疑心病，也不是被害妄想，更不是异国他乡治安混乱下的不安全造成的焦虑，女人的直觉就是准。总之从猎奇悬疑片来说，大部分时间都很无聊，力度远远不够。和《偷窥者》差远了。
背景故事其实很宏大很有意思，但是电影不太行。。
加菲太gay了也...前面觉得浪费时间，结尾一下子升华了～
#Oscar2022 影后实至名归。甚至觉得加菲的表现要比《倒数时刻》里还要好？
劳模姐的独角戏，要不是2022年奥斯卡封后也不会关注这个片子，化妆后完全认不出本人，应该也是为了本片增重了不少，典型最佳女主的片子，但是真的和男主没有CP感。
惊悚小品文…异乡客的臆想，最终成为现实…为何要chop掉Irina的头…割喉虽不深也失学过多，竟然还能摸枪站立击毙…Burn Gorman太适合演面瘫变态了…
如果你的伴侣被跟踪，请相信她，那不是她的想象，女性的直觉非常准.65/100
完整的人物故事，没有什么特别的叙事技巧和气氛渲染，所以看着有些平，有些“不够深刻”。吵架那段还是令我印象挺深刻，归功于二位的表演。劳模简直是脱胎换骨！尤其是中老年的Tammy Faye会让人完全忘记那是我姐姐吧TAT
男女主尽力了 原型原来就这么神经病 但是这妆画得真的是不舒适 看着好难受
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