以现在的眼光看，编剧有很多硬伤。毕竟当时从主创到观众文化素养普遍不高，需要脸谱化的表演。电影技法可以说比较幼稚，很多无意义的镜头，需要起承转合的地方又缺少必要的镜头语言交代（可能是在出品年代很多内容近乎常识的缘故）。但对本片评价不能拘泥于此，要参看电影所在的时代以及当时的电影工业水平和创作者局限性。
彩色版唤起童年的美好记忆，儿时的偶像孙道临
样板戏。时至今日也还在不断繁衍的后代一抓一大把。濒危物种需要抢救，这种基因强大的老电影没必要4k彩色化吧。
这部比一般的革命电影故事更曲折，据说是克农同志指示拍摄，保留了一些真实情节，剧本敢于设置两次高潮，几处小波折和辅线也是环环相扣前后呼应，孙道临老师的表演较更早的《渡江》更有层次，好。
最后七连只剩一个兵的时候，眼泪还是情不自禁得下来了。落后就要受欺负永远没错。
在微博的历史bot上看到的故事，深受震撼，原来早已有电影。人物表演可以说相当脸谱化，但那个时期的电影都这个风格，好几个镜头转场时我都想到，如果是60年代的好莱坞电影估计也拍得差不多。英雄的牛逼全靠敌人衬托，姚伟说“点划清晰，间隔分明，好像一汪清水”，女特务说“共产党知道得好详细、好生动哇”，配合戏剧化的表演，隐隐好笑。结尾收得干脆利落又感人至深：“永别了，朋友们，我想念你们”。新中国的建立经历了太多流血，向牺牲奉献的英烈们致敬。
彩色修复的不太行，最后片尾还放对比，公开处刑嘛…结局有点感人#龙之梦影城
那个年代的电影很是真挚，情节也很易懂！也具有感染性 孙道临是真帅
正好和《兰心大剧院》一前一后上映，都看了。两部谍战片，一部当代拍的彩色转黑白，一部当时拍的黑白修复成彩色。一部风格化小景别摇摇晃晃，一部程式化有板有眼端端正正。可前一部我觉得矫揉，后一部我却觉得真实，我被打动了。
因为那个时代的一些人，永远相信信仰的力量。
突出“信仰”，坚强的意志；李侠，“文能提笔安天下，武能上马定乾坤”各方势力，不同的倾向，不同的任务和目的，用日常的身份作伪装，能看出对之后谍战剧的影响；与日本人跟汉奸斗智斗勇的剧情很精彩，到了后面就弱了些，剧情上略有bug，但瑕不掩瑜
就挺平铺直叙的一部白开水电影 SIFF 20210620
绝了，比第一部还好看，战斗集中于水门桥，真的很不错。就是哭麻了🥲
影片拍摄的时候，还没有“谍战片”的概念与类型。但所谓“地下工作者”和“地下斗争”的故事情节，其实就是当今谍战的内容。孙道临与袁霞，完美地塑造了一对谍战情侣与特殊情境下的夫妻形象，既具有时代的典型性，又充满人情人性。人物形象的充实丰满，从而造就了影片能够具有相当的开创性价值。也成就了一部“红色经典”、“谍战经典”与“艺术经典”……
新中国的成立，是因为有了千千万万个像“李侠”这样甘于奉献，勇于牺牲的烈士的付出。他的存在如同一块“砖”，哪里需要往哪搬，不仅爽快接受新任务，还能对新人“兰芬”在革命情感和业务上进行传帮带。演员的年龄和剧情虽然距离现在有段时间，但他们真实的演技、真挚情感的融入却把那段岁月栩栩如生地带到观众“面前”。“电波”就像一颗革命的种子，是火把，是光明，更是希望。一个“李侠”倒下了，背后还有千千万万个“李侠”前赴后继。我想，正是因为心怀“革命必胜”的信心，所以李侠烈士在被捕时可以面带微笑地说出“同志们，永别了，我想念你们”的话语。特别喜欢最后的那段蒙太奇，浪漫而生动，升华了整个主题。
电影没有把辣椒水，老虎凳这些用刑的场面拍的太多，相当克制。现在的电影，动不动就是血肉横飞的大场面，主角受刑，如果不打个十分钟，那简直不是拍电影。
故事和叙事工工整整，放现在看不算新颖，剧情也不够波折，三星吧。最后，致敬李白烈士，感谢千千万万个地下工作者的付出！
以现在的眼光看，编剧有很多硬伤。毕竟当时从主创到观众文化素养普遍不高，需要脸谱化的表演。电影技法可以说比较幼稚，很多无意义的镜头，需要起承转合的地方又缺少必要的镜头语言交代（可能是在出品年代很多内容近乎常识的缘故）。但对本片评价不能拘泥于此，要参看电影所在的时代以及当时的电影工业水平和创作者局限性。
看看老一辈艺术家的作品，可以看到真诚两个字贯穿整部电影。这是现在很多作品中看不到的～
——兰芬同志侧脸特别像吴莺音。
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