《挑戰者一號》之後,彩蛋電影其實很難有突破。這未必是絕對,但肯定要一些時間。
看这片子脑袋里全都是《恋与制作人》这乙女游戏…敲,仔细想想,所以你想说的是玩乙女游戏的实质就是和程序员谈恋爱吗!
看完就觉得迪士尼大法好哈哈。看片头的时候还悄悄感慨,20世纪没了福斯还真的小不适应,但是看到打斗那段的几个“彩蛋”真的是要在电影院跳起来,简直是画龙点睛。当然电影本身是很爆米花,但也是很成功的爆米花,轻松快乐的看电影,谁不喜欢呢。还有一个看遍豆瓣都没发现有人提的小小彩蛋:结尾小情侣相认一段的BGM我听着非常耳熟,然后想起来是跟2012年的奥斯卡最佳动画短片Paperman的配乐很像(我很喜欢这个短片,看过很多遍,已经刻入骨髓);回来之后找来听发现都是同一个作曲家Christophe Beck!!在Free Guy的原声专辑中叫《Reunited》,跟《Paperman》并不完全相同,但是有些段落极为相似,你说他没有“自我致敬”我是不信的(doge),但是其实那一段电影情节和Paperman其实也算异曲同工了。
往大铁球上跳的时候,BGM一响,真的戳我笑点了。
这部电影代表着虚拟/现实世界这个题材彻底被好莱坞玩烂俗了。一个人可以在意识到整个世界都是假的以后,和朋友聊上几句就彻底接受,再无任何困扰。爱上一个女的,却能被编剧强行反转,分手的理由似乎暗示虚拟世界是loser才经常会来的地方,女主解决问题了就不陪你玩了。如果照本片前述,guy帮助米莉是比真实要更真实的行为,那么人和人工智能恋爱就不行难道不很自相矛盾吗?底层code是被编出来的,但真正智能的部分是自主生发出来的,它不真实吗?
#IMAX 跟《头号玩家》一样的母题,对资本的控诉,写给独立制作者的挽歌。虽然这部还加入了《楚门》式的自我意识探讨和对部分玩家群体的一种讽刺,但直击的要点还是大厂对独立小厂的一种迫害(腾讯和鬼谷八荒)。还有资本对艺术表达的危害,现好莱坞就是个例子,续集续集加衍生和周边,我们的创造力去哪里了。可以理解很多人想玩《GTA》在里面杀NPC发泄,但资本不能为了迎合社会审美而去否定想象力,沦为平庸量产的创作模式,其他类型如养成、放置也要百花齐放。我们能不能给更多作品出生的权利?是时候该让作品来选择受众,而不是大众来选择作品了。
創意還可以,但是什麼人工智能,自我意識,人和上帝都很老套了,最後跨紅海和彼岸烏托邦或許要提醒一句:都已經提出罷工了,卻還是在數字裡面,然後回到不殺人(非暴力)不競爭,但是還是讓人猶如上帝那樣觀賞造物,這裡面是有距離的喜劇,但不是喜劇的距離。我們現在的問題不是活在地獄裡(你早就知道了),而是距離天堂太近了,天堂和地獄到底有什麼區別?
6.4 有惊喜的地方也有无语情节,故事的编排基本上为各种(电影/游戏)彩蛋服务,也算是预期之中娱乐大片了。
我宁愿连着看五部侯孝贤的“闷片”,在几无叙事效果的固定机位空镜中睡过去,也不想再看这种究极形式上缝合而思想内容还老套得不行的“美 国 大 片”了。前者最少也能给我提供一个优美的睡前环境,而后者只能流水线式制造视听污染,并且让我觉得自己是个傻X。
查宁·塔图姆自己玩起自己当年做过舞男的梗,彻底给我笑飞
太有梗太好笑了!!!谁会在乎剧情是不是俗套啦!!!
要素过多 游戏梗和电影梗 科乐美在干啥呀科乐美
RR的演绎给角色加分不少啊,说真心话,如果像彩蛋这么“传承”,我倒是挺喜闻乐见的🌝
按我个人标准,《失控玩家》才是优秀娱乐电影应该有的样子:娱乐,但不娱人。
We still have no idea how she found the button tho
65/100,一个如何把GTA变成模拟人生的故事。精神气质和《死侍》《头号玩家》有些接近,事实也证明,加入哪怕一丁点严肃思考(反反乌托邦?、媒介反思)就能让一个严重模式化的商业片增色不少。关键逆转设置成爱的小火花,这种用情感超越冰冷数据的idea,真浪漫啊。
漫威和星战的BGM唱起来的时候,整个人都跟着燃起来了。
“我只不过是写给你的一封情书”,为这样的AI觉悟加满星。
“管他是不是真实的世界,这一刻我在帮助我最好的朋友,这就是真实。”
韩国人现在拍这种类型片真是太娴熟了,简单的文本剧情加上动作戏和喜剧元素,商业片之中可看性很高。马东锡动打击罪犯拳拳到肉的真实感,某种意义上成为了一种符号,普通人在激爽之余,仍然对现实生活抱有遗憾的清醒,成为了市井小民阶层的宣泄口,有意无意成为了情绪的代言人。
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