被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个电影唯一的优点就是比活死人军团能看一点，也就仅仅是一点，和活死人军团相比不变的是剧本依旧是像是ai自动文章生成器写出来的一样弱智，人物对话还是蠢到不行，两部作品都是纯浪费人时间的烂片，活死人这个IP还是赶紧毁灭吧
活死人军团起码还能看看特效，这部偷盗片真的是一点高潮都没。
老套又无趣 偷钱手法既无新意又不炫酷 开保险箱更是无聊到爆炸 靠听开箱已经很超能力了手摸透视构造更是逆天 男主怕不是卫宫士郎 剧情展开过于难看人物毫无塑造连无能JC都非常刻板印象 感情戏不会拍就别加了 缩点时长这片至少不会又长又臭 男主巨丑还TM整天给特写看的难受 总之炫酷画面没有高明计划没有追车场景没有过于啰嗦又没人物塑造非常难看
而《神偷军团》，在我看来以上问题都不在了，故事推进流畅，偶尔的笑点和反套路也趣味十足（比如第一次行动的叙事方式），而在当时官宣这片之后我还奇怪他们要怎样把开锁戏份拍出味儿，没想到这片完成得还不错。而我觉得最大的优点，就是这片呼应正传的情节，竟然给正传里发生的一些事增加了不少情感力量，感觉看这部后再看正传可能体验会更好。
像拍给中二期青少年看的，无比做作、尴尬、浮在表面。
男主在活死人军团的角色定位我都忘记了，大抵确实是一个不重要的死人的前面的小故事罢了。
这么装逼的烂片，居然还能上及格线？我看都看不下去~，就这还能6.5分？呸！
我和喜欢的女生一起去抢银行，她却不告诉我她有男盆友。
欧洲旅游大片。剧情就比较俗套，不过结构还是完整的，就是节奏不太好，无聊的地方展开过度了。
比活死人好看 建议扎克施耐德退休
太平了... 怎么能这么平，还不如拍个《活死人军团》里面Coyote Lilly的前传吧？
一个身怀绝技对女主一见钟情过着平淡生活又从内心深处渴望冒险的老套男主又一次出现在2021年的脑瘫电影中时你对名为《神偷军团》的电影可能会有什么《惊天魔盗团》30%好看吧的期待会很快消失。花里胡哨的三个保险箱你以为会有什么说法其实真没有就只是为了男主在抢银行时喋喋不休。开锁时听不了踱步却必须得放点大声音乐，动作和感情都糊弄得稀烂。这不应该是两颗星不能更多了，是两倍速不能更少了（
剧本太一般了 爱情没有说服力 偷保险柜就装两袋子钱 不知道在想什么
有別以往的盜竊片，有溫情有背叛，當然還有情感在上面的流動。過了半年來取消一顆星，這電影失敗在於一年後我在看完全沒有印象，甚至覺得是新看的電影完全沒有看過的共鳴。
塞巴斯蒂安终于破解了诸神的黄昏，可惜却再也没有办法与格温相见了。原来这是一部爱情片。
这片子居然是《活死人军团》的前传，这操作有点猝不及防。
很有趣的日系杀手类型片，在类型片中加入了城市文化、青年亚文化、黑帮文化、萌文化的元素，让片子很有时代感和地域特色。估计这类片子未来会大卖吧。
其实总体还是不错的，挺喜欢盗窃、抢劫、诈骗银行，或者赌场之类的题材，尤其那些用斗智的和技巧的，比如罗汉系列，本片幽默和节奏其实不错，不过觉得有点儿为了拍而拍，借一个其实没怎么打响电影，里面的角色，看还有点儿商业价值，就拍了吧的感觉，就是那种有也行，没有也不可惜的意思，而且三个那么有名的保险箱，开的过程有点儿太儿戏和类似了，缺少设计感，总体是部不错的商业片，但不是佳作
不太爽的爽片，还神偷军团……溃不成军好不啦……
基本就是看开头和结尾，中间没什么意思。结尾还以为女主要摆男主一道。最后僵尸军团的人出现。。。就是很无聊的一部电影
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