听完《Come to Your Senses》才更新了一首许久无新的电影歌单,够好听但诚不是首惊艳作品,只是看到创作者Jonathan Larson这行便足以回想起这部电影,这本就是我这歌单的初衷嘛。作品本身有个好故事引起了我们的情感共鸣,但可惜没是够棒的好电影呐。
最后一段很精彩,应该是秘书长,对于灭绝犹太人政策本事并未直接挑战,他没有直接庇护犹太人,但是,他也知道作为人性的根本,杀人,而且是屠杀,一定会深深扭曲每个人的人性。虽然屠杀者貌似强者,完全碾压众人的生命,但是,他自己之后的生活,精神上的煎熬,将永无止境。
剧情普普通通,带点儿套路感,反正出事儿的时候,五条老师是跟好莱坞片里的警察一样,必定不在的。不过,打戏从头到尾都很出众,还给各种“剧情无关”人员出来露了个脸,水端得很平了。全场爆满,我真没想到德国人这么爱咒回。PS一些槽点:纯爱战神的配音跟我想象中不一样,我以为会是变声没完全结束的青春期少男,结果居然是完全没变声的小男孩感觉。
我们今天负重前行,只不过是让我们的后代能生活的更好……那背后,是1100万生命。 人,可以以正义的名义,做出无数泯灭人性的事。
在看这部电影之前,我推荐另外一部电影《恶魔的崛起》。
真正冷静的地方是大魔头希特勒和戈培尔一个镜头都没有。其实每个人内心都是魔鬼栖身之地。中国人的传统阻碍了我们做这么深刻的反省和感悟。中国人可能永远得不到救赎。
之前的“特别处理”,现在的“特别军事行动”
就是get不到那么高的评价啊,听下来也没有印象深刻的歌,哈哈哈。
Rika实在太美了!!!就算变成诅咒也是粉红色的!!!剧情可能就四星吧但是好喜欢Rika!!!!被Yuta凶凶的时候反应好可爱(是小sub吧其实是小sub吧啊其实本来就是主仆嘛
比英版更传神,德国刻板形象玩得特别到位又不突兀。会议进程即是纳粹与其他势力切磋的过程。镜头、服装、站位、台词都挺讲究,论辩夹杂官场斗争,各怀鬼胎,最荒谬丑恶的人种屠杀反而是所有人的共识。现在看,实在是贴切。
真的不喜欢密集的对话作为推动,但是对于会议内容的了解很有帮助
前几天正好看书了解到哲学家阿伦特在分析艾希曼审判时提出了“平庸之恶”的概念。正是德国人闻名于世的冷峻和严谨缔造了这场20世纪的浩劫与灾难。会场的每个人都作为帝国精英出谋献策,精确计算如何以最小的代价将犹太种族灭绝,有那么一瞬间仿佛从个别人眼中的闪烁看到了人性的微光,但很快就熄灭,才发现那原来只是幻觉。
就唱唱歌,就豆瓣高分了,感觉从电影到领悟豆瓣受众的高分之间的关联性,似乎比电影本身还要有趣。
看了太多二战电影,一直不理解希特勒为什么那么恨犹太人
首映场爆满,好多人都哭了。大战结束5t5最后对夏说那句话的时候比原作多了个五条口型的特写,到底说的是啥啊阿啊阿啊阿啊阿啊。
再次印证了我对咒动画化除了制造一些帅气打斗场面没有任何大意思的感想,尤其是做成剧场版,剧情特别episodic/分话感很强,在情感和悬念的连贯性上比《无限列车》差了不少(虽然我也没有很喜欢鬼灭)。为了增加更多打斗场面和人物彩蛋,百鬼夜行的京都部分完全是加的吧?漫画对乙骨成长、百鬼夜行的描绘本来就比较匮乏,根本撑不起剧场版,尤其是最后五杀夏,笔墨廖廖到过于anti-climax的程度,放到剧场版里更显得十分按头。虽然我能磕意难平,但我觉得咒不行!
那些犯下人间最残暴罪行的人都以为自己发现了天国之路,历史的责任感有时候只是一种自欺欺人的错觉
有人说,这是纳粹版的十二怒汉。不错,场景的设置和影像的表达确实有近似的地方。但是,万湖会议的参与者没有十二怒汉们价值观的激烈碰撞,也没有耶稣般的拯救启蒙者。他们殊途同归,只是在解决犹太人的技术细节上争论,只是为自己和背后团体谋一点私利。这些衣冠楚楚的上层人士,心中唯有工具理性,他们是现代性这架大机器上冰冷的螺丝钉。电影拍的很克制,没有任何多余的渲染。因为历史已经足够令人错愕警醒了。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
燃归燃,但友谊羁绊守护啊什么的,这中二的台词,为啥让我犯了中二尴尬的病,一定是自己的原因 多少有些无福消受了。
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