命中注定要遇上的两人,仿佛遇上了另一个自己,这似乎是爱情故事最好的开场。当家门口曾经摆放着的代表着热恋青年属性的白球鞋换成代表着社会人属性的黑色皮鞋,社畜生存法则便开始矜牙舞爪的展露它睥睨天下的狰狞面貌。这厮装作爱情电影的模样,实质上是关于在相爱中的两个人一同生活及成长的反思。当深深相爱过的两个人决定要分开,在熟悉的地方遇到了戏剧化的一幕触景生情,既渴望爱又不敢再完全相信爱的模样(纠结、难堪、不甘、不舍),当真让人伤感。爱的感觉,如人饮水,冷暖自知。食髓知味是你,泪眼朦胧是你,黯然神伤是你,无语凝噎是你,宛然在目是你,粲然一笑是你。可奈今生,刚作愁时又忆卿。生活中的责任与浪漫其实并非处于对立面。人生若只如初见,何事秋风悲画扇。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说......
牯岭街
日本的片子经常会抓到一些在真实世界里存在却过于平常以至于遗忘了的细节…包括男女生的思维差异。男生从有压力开始,感情的不愉快一直想分手,却因为最后一天的快乐便想用结婚来挽回,女生从鼓励理解到笑着隐忍,最后还是看透了两人回不去的步伐选择做那个先开口的恶人,放了手。从缘分邂逅到相识相知再到白头偕老,哪一步走错了,走快了,走慢了,就再也无法回到从前了…
两个人,都有不同程度的贪心,男孩越来越爱走捷径,女孩不能承受丝毫的妥协,所以能有这么一段圆满的恋爱已经是感情生涯高光了。(女孩还有了个亚洲第一帅老板,要什么自行车啊)
“恋爱总有一天会变成生活。”
有人会长大,有人不会,剩下的人都是孤独的。
把俗套的恋爱故事重新讲了一遍,故事还是毫无新意,但,却在各种细节各种安排下,观众一次又一次地被击中心脏。好编剧果然是神奇的一类物种。
两人都努力仍然不会走到最后
虽然但是,坂元裕二老师还是比较适合写日剧吧。
用俗套的方式叙述了一个更加烂俗的故事,而导演/编剧用心良苦所安排的那场对照,成了影片最具讽刺性的段落,他们最后也似乎与不相似的人相爱。
一开始的相似是命运还是假象是错觉?所以女孩有告诉男孩花的名字吗?相爱过,谢谢,回忆全是美好,但却走不下去了。分手的时候看到曾经的我们,一如既往,是否结局也是循环往复?是否爱情注定没有永远?如那自杀的博主所说:“开始,是结束的开始”?如果有一天我们变陌生了,那重新认识可以吗?
20岁看完:大哭,30岁看完:叹息,40岁看完:真矫情
唯一不足是,男主作为一个文青,这前后变化也太大太刻意了吧,简直判若两人啊,尤其是捧读成功学的那段。但到了最后的餐厅告别戏,又非常加分,这是本片最佳的记忆点。
最好的爱情是在同一频率下相似的情感流动和心智的成长,遇到合拍的另一个自己,却没能守住共同的时间,虽然但是,比起很多人,已经很幸福了,毕竟大多数人终其一生连第一步都没能迈出。相知易,相守难,只有时间才会给出答案。
看到很多非常私人化的片段,用得很克制不至于过于琐碎,坂元裕二还是有点东西。
给最后在咖啡馆分手的戏加颗星。太久没看纯爱剧,被菅田将晖感动了。
看完脑海里响起的是gigi《荷花》里的那句“开心的追忆竟比一起真正相处更加着迷”。可能因为我从来不会喜欢和自己爱好过分类似的人,所以觉得相比爱情片,这部更像生活片——男主成为了社会希望他成为的那种人,而女主成为了自己。
就算最后变成生活的俘虏,至少还有全景地图记录相爱的证据(但是我真的很向往主角之间百分百合拍的爱情)
可能对“因兴趣产生的吸引”存有些许保留,但依然漫溢着文艺青年式的自我陶醉同时希冀它产生效果。遗憾基调的结局处理促成了真正叙述对象(一段关系)的完满,这种精巧的闭环和反情节的时光流叙述使每一分每一秒对于观众来说都是梦幻。只是其中导向关系出现裂隙的因素太不充分了(生活压力和工作强度改变了男主价值观),人物自身性格被忽视,变成了资本主义职场环境把理想青年异化成父权家庭意识爆棚的社畜的劝辞片,因而中间从人设到叙述立场一度都不再均衡对等,造成对剧作概念的破坏。好在人物状态全程都精准且连贯,理性之上的问题足以被时态遮蔽,浸入梦的旅程。
虽然整个故事没有什么新意但我还蛮喜欢的,开头两人相遇和恋爱的部分还好,后面因为工作渐行渐远最后决定分手很让人唏嘘,尤其最后餐厅的哭戏,苏打太抢眼了,村花也让我get到了演技
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved