在19世纪末的巴黎，当时被认为过于叛逆或难以相处的女人常被贴上疯子和体制化的标签。那些被诊断患有不同类型神经系统疾病的女人被限制在萨尔佩替耶病院。每年，医院都会和病人一起举办一场盛大的舞会，吸引到巴黎的精英。这是一个可以看见与被看见的地方。
没看过飞越疯人院，大抵是同样的情怀吧。可悲的是男权社会在此刻仍然存在，男人们的妄自尊大，真让人感到恶心。
所有超能力里，能缓和气氛、修补关系、联结人与人的天赋是最强最神的魔法。
本不想讨论隐喻因为觉得普遍到几乎可以和现实进行相当直白的对照，看了眼其他评论，发现只要是出自男人之手（尤其是差评），几乎讲的都是言之无物且浮于表面的废话。这绝妙的讽刺几乎让这部电影再次上升了一个层级。
无论题材，故事，音乐，演员，画面，都是我喜欢的调调，梅拉尼·罗兰自导自演，女子版《飞越疯人院》。
逼疯这些女人的正是这些自以为是的医生，一个个道貌岸然，殊不知他们才是最恶毒的。不是很理解结尾为什么不一起逃出去，明明是有机会的。
我挺喜欢这个电影的，就是女主看见死去的人这个设定，为啥小时候没有直接长大才有这个功能
传达的信息清楚明了，压抑感表达得淋漓尽致。结尾部分有点可惜，但又符合那当下。很不错的电影。
逼疯这些女人的正是这些自以为是的医生，一个个道貌岸然，殊不知他们才是最恶毒的。不是很理解结尾为什么不一起逃出去，明明是有机会的。
片尾音乐响起时，我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明，跨越世俗常态的禁忌之海，构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
那个年代真让人窒息，全片感觉很压抑。治疗疗法像过家家。
未知的东西超出我们认知范围的东西为何要一概归类于疾病，因为和这个时代的观念相悖就被扼杀掉的意识，人，真正的本我，躯壳是我，身体里的精神，灵魂是我，躯壳和灵魂的关系也是我，谁才是真正的疯子？
迪士尼格局越拍越小，导演你好歹也是拍出过《疯狂动物城》的人，这祖孙和解戏码拍的也太敷衍了吧！总结起来就是完美姥姥逼太紧，凡人孙女起反抗，这个主题《勇敢传说》早就拍的差不多了，本来还期待能看到点成长的烦恼与自我的认同啥的，结果是我想太多，就搞了个歌舞串烧就完事了！（P.S.配乐真的是写出《汉密尔顿》的人写的吗？太普通了吧！）
配乐就是布鲁诺，躲在角落里无声无息地修补这部电影的裂缝。
法国人拍的爱情好细腻啊，结尾的台词就是最美的情书，看到最后我悟了，对珍妮来说，身在牢笼就是自由啊。
铺得不够 结尾升华得有点勉强了 但还是值得一看
引人入胜，尽管有一些单薄性和随之而来的可预见性
我们是自由且坚强的
为什么她没有自主决定命运的能力，因为她不能有
家族成员的心理问题和深层忧虑全归咎于女性家长的“控制欲”与“逼得太紧”，这种父权诡辩经典得让人白眼(家庭不圆满、孩子不幸都是女人「天生」控制欲的错)。而被影片略去的事实是：这一位被指责为根源所在的女性家长是如何在丈夫缺席的情况下，以一己之力组建家庭并带大了三个孩子。
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