被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
狗狗呜呜呜呜呜呜狗狗真的值得世上一切最好的东西
除了露点其他还好，黑社会果然很可怕，结局还是可以 的。
①第一部太喜欢，但三年之后原班人马（少役所广司）卷土重来的这部，却因编剧丢分，看完感觉剧情像八十年代，反面人物性格过于单一了，有勇无谋只知大杀大砍，砍父母、砍监狱仇人的家人，砍本组头目，出监狱口口声声要为已故老大报仇，可一言不合就砍了老大夫人？？我看他倒是更像是一条疯狂孤狼；②话说回来这个有勇无谋的变态演得挺好的，而松坂桃李也是延续了上一部的状态，可惜剧情对不住各位演技。
铃木亮平后来的脸我都不敢看，看到就害怕。弟弟死之前还要被剁一只手指真的太惨了，还有这集终于不吃猪shi了。相棒在麻将馆里打麻将的时候我已经看到了他一脸死相了，想起来他老婆每次意味深长的笑好恶心。应该也不会有level3了。
剧情清晰无拖沓，编剧功底好，虽是儿童片却极易入口。
會拍續集其實頗意外，但2是不錯的延續，白石和彌維持著首集濃厚的昭和風，續集跨度到平成時代，役所廣司的角色死亡後，松坂桃李便接任役所廣司的中間人角色，試圖復刻首集役所廣司塑造出的兇狠孤狼形象，以維持黑白兩邊的和平。鈴木亮平去年在臥底刑警3演瘋狂黑道，這部同樣也飾演手段兇殘的黑道。從昭和到平成，黑白之間的和平很快被打破，在上位者根本不想要掃黑，他們只想要混亂，藉以擁護混亂的帶頭者當黑的代表，役所不在之後，松坂桃李和一票演員都試圖延續首集的狠勁，但不論演技如何，桃李的角色終究只能成為一條會叫囂的犬，終究無法復刻狼的狠勁。結尾再次漂亮的借刀殺人，同時迎來92年肅清黑幫法上路，桃李的角色被流放為做巡邏員警，這不只是昔日鋒芒的褪去，也是日本黑幫時代的輓歌，無人能成為那匹孤狼，而狼的野性也在此絕跡。
我泪点比较低 从一个流浪犬到一个最好的搜救犬 无论是人还是狗 都超棒的！！！
關於動物的電影走向大概都是意料之中，但勝在自然而然將人和動物的成長結合在一起，情真意切。這樣一來，俘虜一票觀眾簡直不在話下。
虽然也很暖，但没有《忠犬八公》那种让人触动的深深羁绊。
松坂桃李可以啊，在没有役所广司的情况下，没有烂尾，并继承了前作的好多特色，浓浓的复古风，阴谋阳谋的乱局，黑道白道灰色地带。反派塑造地太凶残了，不像黑道大哥，更像个变态杀手。
现在就需要看看这样的片子缓解一下。。。（虽然还是隐隐觉得对狗狗来说，人类不值得吧
雅库扎电影也是快要消亡的种类了。西野确实不适合演员这条路。比起第一部的黑道群狼，这部是只剩下上林一条狂犬搞的风起云涌。
现在能让血液澎湃的电影不多了，两部都不错。
与1相比过于注重个人的表现，忽略了群像，特别是上林简直逆天，也没了第一部的成长元素，看点略少。
从《东京暴族》就觉得黑社会是最适合铃木亮平的角色，从内而外的气场真的太帅了，但是这部电影剧情方面着实有点俗，反转也比较生硬
处处阳光明媚，色彩亮丽，满满的正能量！
本来就是役所广司的独角戏，现在换上一帮小喽啰叽叽歪歪，甚至都分不出主配角来，就是有的没的乱揍，所有孤狼之意只在片尾5分钟。目前获得2022日本学院奖两项提名。4
耗时这么久，却也没表达的多复杂，看个乐呵吧
毕竟是一个儿童剧吧故事情节没有那么跌宕起伏，但是感觉还是蛮不错的。
大佬女人就非得意淫讲中文，然后被疯狂凌辱，讲个日文就这么难！
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