被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Okay? There isno"we."There'sonly you.
除了荷兰弟太嫩之外，找不到别的不足，德雷克的游戏配音有客串 就是沙滩上打招呼那位。经典游戏主题曲也有出现，游戏迷可以打8分了。开头有些拉胯，尤其是拍卖会部分太儿戏了，最后的飞船大战很爽。整体上还是推荐的
荷兰弟的人设还是避不开「蜘蛛侠」，不过其特有的「满不在乎」的动作英雄气质似乎可以期待未来的「少年007」？故事本身包括特效在一个小时之后就显疲态，据说是游戏改编似乎也见怪不怪了。
感觉有游戏剧情加持，反派塑造得也还算可以，作为长篇的第一部门槛也比较低，当爆米花片也可以一看~~荷兰弟还是一脸蜘蛛侠的即视感😂
再加上两个小时爬山、攀岩的段落才对。几乎一无是处。
游戏党表示不喜欢。班德拉斯演苏利文也比沃尔伯格好，沃尔伯格和荷兰弟两个人是演啥都是他们自己的那种，互相之间一点火花也没有，反派也贼弱，打斗一般。其实更想看古迹，凯奇的《国家宝藏》不比这个激动人心？
窃宝，解谜，机关，计斗，怎么说，感觉都差了一口气，导致整体平庸，场景和动作设计，也就开头惊艳了一下，演员之间也没有火花。
两星半吧。现代版飞翔的加勒比海盗。为什么全片Tom Holland居然是最后有演技的一个！everyone has the emotional range of a pickle 明明只有两个小时，还以为三个小时那么长。就流水账似的叙事就完了。一看，screenplay果然是Rafe Judkins。拜托能不能不要再让他糟蹋IP了我谢谢你啊！
当一部应该惊险的冒险电影毫无惊险可言，就像看老师对着ppt念一样无聊。
好看，节奏紧张，故事精彩，寻宝过程有趣刺激，虽然有些小细节过于夸张了，但不影响整体 ，荷兰弟的身材又好了一个等级，期待游戏改编和寻宝题材的影片以后都能再火起来，期待续集
画风有点怪异，国漫的话就自己好好做，民族情结严重
作为这部游戏的死忠 当年通宵玩儿完1-4部后用来消化剧情人物间复杂的关系都花了很久时间 开拍前我深知影视对游戏改编的永恒硬伤 一两小时的浓缩绝对无法某一个游戏宇宙完美呈现 让要的不多 却不是这样把观众都当傻子的导演和拍摄 连下饭都会食欲不振的那种 就算没有玩过游戏的人不也觉得人物间简直毫无刻画 剧情理所当然 音乐特效全都烂得一比吗？ 幸好没去电影院看 能打零分绝对不打一分
大爱结尾的船战！作为一名海盗时代的粉丝，这是我能想象到最终极的浪漫。
前面像十五年前甚至二十年前的电影 从大反派干掉了老板开始就好看了（指动作场面和桥段
剧本差，情节简单还长。角色转变比较牵强。俩女主都是两面三刀的gold digger，哈哈，为了兄弟情，也别这样呀。
07年的游戏，拍出了二三十年前好莱坞同类型夺宝主题类电影的感觉。并且从屋顶跑酷开始，就全面向上个世纪成龙闯荡好莱坞时期的动作喜剧电影靠拢。
我发誓这是我看过最难看最无聊最低级的探宝电影了。 一星凑合给自然风景。
整体是规矩合格的寻宝范式，基本上是一种共识。视效亮点有二：空投跳伞（但在《地心引力》之后也不可能更显新奇），直升机拖出麦哲伦号——动作戏空间挑起海空和中间的巨船。主题是信任，拎得很干净，剧情大节点和人物关系动态变化全都围绕着它。
我就想知道黑人女的头发咋做的//冒险片就是这样忙活半天啥也没了…什么白给了菲律宾？！我不管下一步你给我偷走了…
好无语，封校前跑出来看，就这？爆米花及格线都🈚️，这是荷兰弟粉丝专供吧
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