被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
用最出奇的形式讲了一个内核最传统的故事。过程真的屡次突破预期且超级好笑，完全值得五星。只是如此天马行空的想象力最后迎来一个无趣的结局，还是感觉非常可惜。丈夫这个角色没有存在的意义也撑不起这么重要的戏份。女儿不应该需要母爱来拯救，就放她去往bagel的另一面不好吗…虽然讲的是同一个故事，但相比之下Turning Red在意识上要更有突破性。
pps：小概率无厘头随机事件可以引发宇宙精神穿越，绝了。
太绝了，太好玩了。这就是我梦想中2022年应该看的片子啊！这种把女性所谓“歇斯底里”具像化再反馈给所有人的方式太酷了！每个宇宙里的故事都还可以深挖，却用如此混不吝的方式拼接起来。我们活一万次，活不明白的话还是原地打转，活明白了，转瞬就可以千世万代。每个人有自己的人生，这是东亚人永远不懂的事，但总得醒来。总得。
年度十佳之三 从中看出太多东西了 但最重要的是如何为了一个具体的东西抛弃手握住的所有可能性 现代稀缺 但这似乎就是我们自己的父母 “因为一无所成 所以潜力所达可以做到任何事” 前期只是在铺垫如果女主可以 会怎样 反派因为可以所以怎样 但后来就变成了如果我无所不能 但我还是选择那个最确定的珍贵的东西 只能选择洗衣店和经历一切后选择洗衣店太不一样了/无论反派还是女主 每个人的愿望都是那么朴素 女儿想要母亲共情 从此不再孤单 丈夫用善意对抗世界所以被视为软弱 人们用看似或笨拙或狡黠的方式交流 只是想离身边人更近一点而已 而爱也被看作宇宙终极奥义 就像能力可以multiuniverse 爱可以普度众生 也可只分给特定的人/临近结尾女主靠怪癖驯服所有人给我看笑了 只要找对人 没有哪种爱是不对的
头好晕。最后还是变成家庭和解。只是我的内心仍然是那个疯狂嘶吼着：“一切都不重要”的青少年，想把一切都丢进bagel黑洞里，没人能拯救我，也请不要拯救我orz当电影情节走向圆满，作为观众的我被抽离出电影世界了，这个超能力的解决方式来得太轻飘飘了，把我的共情全都打碎。(网友们还请高抬贵手，别给我点赞叻谢谢
ps：这个电影确实不够好，前期的节奏很乱，很让人找不着头绪，剪掉一大半甚至不影响主线。所以我没有打六颗星。
用爱作结，还是过于轻巧了。可能实在找不到应对虚无的答案，故事无法结尾吧。除了结尾，本作还是相当鬼才和富有诗意的。
额…………令人疲惫的不是视觉奇观也不是奇幻设定，是作为“精准受众”从影片第一分钟起就逃离不开的精神教化和情感压迫，好累！我们拒绝妈的全宇宙，就跟我们要拒绝李焕英、拒绝青春变形记一样；而在这样的命题之下，我想，不止是东亚女性和华裔母女，如果换成男性的故事也不会有太大差别甚至可能更糟（毕竟母女还能涕泗横流的拥抱是吧？x）。于是，我们更遑论片中的多重宇宙进程设置在影片物理进度条上的杂乱排布，那些毫不克制的美学陈列，以及试图唤起观众对演员本人背景记忆的努力，都使得人物的情感追索在创作者喧嚣的企图心之下山崩地裂，不堪一击
其实前面女性视角我还ok，后面爸爸老公加进来我整个开始犯恶心….不会真的觉得东亚社会说一句爱就能解决问题吧🙄️
吸引人的是形式，撇撇嘴的是内核，没有这个形式，肯定不会想吃这个内核。而且形式还不堪一击，让女儿崩溃的，在妈妈身上不过是一晃神。生活就是九苦一甜，“甜完了还是苦”被“苦完了还有甜”打败了，活着的人都欢庆这伟大胜利。
这个故事中母女关系的部分我始终不能共情，这对母女没和解之前的状态，已经是很多母女努力尝试解决后的状态了。你都能和你妈出柜了，你已经赢了90%的女儿，我一个要饭的乞丐根本共情不到有钱人对食物的抱怨。
而站在女儿的角度，我跨越无数的宇宙寻找妈妈，只希望她能真正的看到我的内心世界。
无厘头，被剪辑搞得有些摸不着头绪。剧情要表达的思想不多，宛如棉花糖，看似花团锦簇，实则入口空虚。
虽然不得不说这部电影有瑕疵，节奏没控制好，而结尾也有点落入俗套。但令人惊喜的是这部电影本质是探讨哲学的，是反rick and morty的虚无主义哲学的一种尝试。在表象的家庭闹剧和眼花缭乱的宇宙穿梭下，是虚无主义和朴素的向善哲学的对抗。而每一种存在都是真实的，而女主不断的经历与思考，不断的激烈的对抗自己内心，而最终和自己和解。她在洞悉了世间万物一切之后，重新返回了自己的宇宙。就是那句话：真正的英雄主义，就是在看穿生活本质之后，依旧热爱它。
2.热狗手宇宙和肛塞宇宙贡献太多笑点了，王家卫宇宙一秒笑出声，只差念出花样年华和一代宗师的台词。孩子他爹从鼻子到打斗戏风格，都是成龙宇宙。
而站在女儿的角度，我跨越无数的宇宙寻找妈妈，只希望她能真正的看到我的内心世界。
我不明白为什么有人评论“对这个故事抵达的叙事深度不太满足”，为什么一遇到女性议题，有些男性知识分子就期待着苦大仇深的剧情，觉着这个剧情“深度不够”，“过于息事宁人”……你要怎样啊，已经够对立了，能不能让两边的人都稍微平静一点啊。婚姻不止女的要付出和受罪，男的也要付出很多，不存在绝对的父权压制，没那么绝对，男男女女都不好过。你们越去期待苦大仇深，人家息事宁人得就很高级啊。我烦死知识分子了
脑洞创意绝了，中间部分很有那种人生模拟器的感觉，通过不同的选择拥有不同的人生，不停的进行宇宙跳跃过上不同的人生。那个进行宇宙跳跃前要做很奇怪的动作，真的好好笑，那个屁股塞什么的，玩得真大。料理浣熊王的梗也超好笑。
显而易见，不是多重宇宙，而是多重类型电影。虽然没什么意义，但又是一部让我感受到深处彩蛋与戏仿文化占据主要位置的时代的电影，《头号玩家》如是，《新蝙蝠侠》也如是。这么一想，进入西部片（而非真正的西部世界）的《回到未来3》总算回到了属于它的未来。
一块石头落地，一片花瓣飞天，一颗流星划过，一滴露水凝结。一念之间，瞬息万变，我终归还是爱我所爱，愿我所愿。一步之遥，沧海桑田，我终于还是执我所执，选我所选。在无数个宇宙中感受不同的自己，有成功也有遗憾。在无数次穿越中体会同样的情感，有落寞也有团圆。任世界如何变幻，我爱你的心永远。导演真是玩飞了！狂塞猛叠各种光学污染视听废料，毫无节制的剪辑流强娱乐性拍法，竟然是为了拍一场多元宇宙级别的终极大吵架？！以一种荒诞无稽离经叛道的方式，去呈现爱的破坏性：爱是终极的暴力，它可以毁灭一切，也可以创世再生。真是怪异又迷人的观影体验，观影过程一度感觉：就这？really？直到杨紫琼化身三目童子，用真情武学打通人心的奇经八脉，终于心悦诚服，多元宇宙，因恨分开，因爱聚首。明知道是视觉收割的烂把戏，可就是那么特别。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
