悲观主义者的爱情结局,完美的合拍绝不存在,爱比死更痛苦,因为可惜,因为不甘心,因为释不了怀。最后还是被邻座的男女打败了,真是犯规的剧作写法,但谁能不上钩呢。
一般。因为共同的爱好而走到一起,其实是蛮肤浅的点,因为根本不知道自己爱的到底是对方亦或仍然只是自己,生活的真相一显露出来自然就无法持续下去。总之是常规套路的青春爱情片而已,也不可能要求更多。倒是去年看的《火口的两人》,虽然顶着粉红色电影的帽子,却拍得异常好。我大概是天生口味重……
每一步都没有走错的情侣们啊,就在生活里错过了彼此哪……
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的,至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰,都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白,从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白,正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入,告白时刻作为真情流露的渠道,只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔,才有勇气进行现实层面的凝视(正如告白成功后的变焦);而分手期间,社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围,仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」,也正式沦为我所恐惧的形象映射(被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌)。好在最后还是走向“俗套”:越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照,让这份「体面」有了被修复的可能。
太相似的人不能在一起,性格与习惯的相似可以是跨性别的,可精神共震的愉悦无法抹平男人与女人的性别意识的差异。太相似的人应该做朋友,不然会遗憾。
这也让我想到了在上个月和她聊天的时候,她发来的一个问题“两个人之间的爱情是兴趣相投还是惺惺相惜更长久?”我的答案是“这两个应该是都会经历的,先兴趣相投,后惺惺相惜。”这就像电影的男女主一样,因为兴趣相投而结识,但最后分手,没有惺惺相惜走到最后终究是抵不住现实中必须面对的选择,生活确实不能只靠喜欢一样的电影,书,音乐等爱好而在一起,还有很多要选择和顾虑
真的好爱这部电影,就和当初喜欢《LALALAND》一样。
一个细节特别戳人:男主吐槽日本职场为何采用现行的工作制度(类似的说法)但最终还是加入社畜浪潮中和大家一起内卷。普通人总会在某个瞬间意识到系统和机制的存在,但相较于严肃枯燥的宏大叙事,他们更关心下个月能否交得起房租。爱情与面包可以兼得,只是很多时候,面包太干,会吸收爱情里的水分,直至干枯。
看完片尾谷歌地图定格的画面后再返回片头,你会有新发现的。
俩人分手时展现另一对情侣的时候没有一丝bgm的烘托,但电影院已经哭成一片……
恋爱有保质期,但一起度过的时光不可替代,两个人的寂寞比一个人的寂寞更难以忍受,两个人的快乐也更难以忘怀。。与其说因为了解而分手,不如说本来就是不同性格和世界观的人,爱好和兴趣只是一时吸引,只有面临考验的时候才知道能否共度一生。
学生时代的爱情“你够不够爱我”成为是否能在一起的首要检验标准。成年人的爱情“我想要的条件你是不是匹配”却成为了在一起的首要检验标准。大学生去看这个电影可能看不懂,但到我这个年纪看这部电影只会老泪纵横。
Em...不是很喜欢这个故事,维持现状的感情的确很难,但按照我的解决方式和逻辑,两个人如果相爱的话,工作没有办法呀,得赚钱呀,只有赚了足够的钱我们才能继续我们的爱好呀,难道一起生活不是要靠经营的吗?不是很懂~
就算是百分百契合的灵魂伴侣也会分手,那如何开始或怎样结束又有什么重要呢?努力过开心过就是我们在一起的意义。
用一场分手治愈我的失恋。
是我的人生电影了朋友们,恋爱也好,社畜人生也好。跟电影里错过的展览一样,想起去年还在交往的时候讲过的,“要不是因为疫情,你可能早早就去日本了,那样的话根本不可能见到,也不会交往了吧哈哈哈。”虽然还是分手了,但是留下的回忆是不能忘记的吧。不过也不会遗憾和后悔,我们都在故事的中途呢
“大豆”和这个同步看,发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊!细腻和温柔得不像这个时代的日本,也更不像现在的日本年轻人,总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了,强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感,就像伍迪艾伦。(以及,伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了)/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉~
即便如此 還是看哭了 如果沒分手今年就是第五年
确认关系之后说的第一段话,是关于「不喜欢」和「希望对方为自己做的」,尽管包裹着甜蜜,但也暗含了某种转变;真有这么合拍的感情,竟然有人舍得告白,浪费
甜美的开始,体面的结束,本以为就如此了,但最后背后的挥手神来之笔,情绪立刻崩了。
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