二十年前，周丽琴为了出国离婚抛弃了自己刚出生的女儿。二十年后，她来大陆寻找女儿。多年未见，自己的女儿已经变成一个土里土气，满嘴粗话的乡村疯丫头，外号野鸭子。周丽琴承受着巨大煎熬，一心要改造女儿，但她没想到，女儿有自己的生活原则，她要周丽琴给她一个完整的家，让早已各自有家的亲生父母结婚，野鸭子的要求看似合理，却让所有人无法接受，野鸭子把两家人搅得天翻地覆，而她自己更是在这场战争中伤得最深。
最终，她决定不认周丽琴，还是要一个人生活，让其他身边的人恢复平静的生活。野鸭子爱上了周丽琴的司机杨顺，野鸭子和杨顺要结婚，她要开创自己的新生活。
就是音乐剧卡司的群星闪耀吧，电影部分其实有点平庸
心のほのほ 消えぬ間に，
如果你不了解吉屋出租以及背后的作者你就无法共鸣，去了解一下百老汇的传奇人物和作品吧，这个还是有点小众了。但个人观感还是很好的，我还是喜欢早午餐那一曲，太炫了。
本来是最应该让我感同身受的行业，但我却看得毫无共情。剧作家的早逝确实令人扼腕，但他生前的一切都是通俗的励志模板。
原来美国人也会为了30岁这道坎而焦虑，在哪都逃不掉的30岁。。。暴风女好看死了，笑容好暖好治愈～评论里这么多种族歧视的省省吧，天天把zzzq挂嘴边喷黑人演员烦不烦。
艺术创作者具社会责任感是好事，但请先跳出自我感动的圈子，通篇现实与理想的矛盾撞击，关于所谓的“关注社会问题”的毒品和艾滋等只存在于枝蔓当中些微带过，如果不了解Jon的生平，也很难理解他的年龄焦虑。拍摄手法和布景还是太舞台，包括加菲的表演在内重点都在于谷情绪，创作者的传记侧重在创作是无可厚非，但对于人物塑造会不会太单薄？还有最重要的，音乐真的过耳即忘，也不是不好，就是还不够。我个人是很能get那种燃烧生命为了一件事的人物或作品，但不包括这一部。
《安妮特》都能让卡拉克斯拿戛纳最佳导演，那LMM不是应该拿金棕榈了？
艺术的职业道路太难走了，经常需要在追求艺术和追求面包的路上反复纠正，才华不仅重要，还需要制作出符合大众口味的商品，好不容易做出来有可能命都快没了！生命有限，才华耗尽，创造的激情不能磨灭～
毫无亮点。加菲的表演很卖力，但给人的感觉更像是自我感动。
电影的剪辑和镜头切换是极致。音乐不错但是作为音乐电影来说的确偏弱。
【B+】
影片高开低走旋律亦然，故事处理着实乏味。
好久没看这么纯粹的歌舞片了。哭了。。加菲太有才华了，LMM也完全不像一个新手电影导演
《斯通纳》中的melody——爱、认同、怜悯、志业、傲骨、信任与死亡——在剧中流淌。好听好看又好玩😄
需要重新看一遍《lala land》洗一洗眼睛和耳朵。。。。
这是一个关于梦想的故事，友情爱情和事业，任何东西在时间下闪光，在时间下褪去，又在时间下显得弥足珍贵。 这是一部关于音乐的故事，镜头前的加菲在歌唱，镜头后面的导演在编排，这些都是映射创作者的内心，这才是平凡的故事收获的感动！ 听，tick，tick。。。Boom！
生活和舞台的虚实切换非常棒，浓缩了生活流，也渲染了情绪。而且作为歌舞剧来说，歌是真的都好听。
Rylee 推荐，她说一定要去看，真的既好看又好听！比同为音乐剧形式的《爱乐之城》更合我的胃口。根据真人真事改编，90年代纽约籍籍无名的音乐剧作曲家站在现实和梦想边缘摇晃。我好几次听着电影里的音乐剧台词着了迷，仿佛在唱我自己。歌舞和音乐的融入并不突兀，反而让电影更充满了想象力、更沉浸式的走入了这位才华横溢又郁郁不得志的作曲家的内心世界。看到最后说，John 在35岁死于突发性动脉瘤，他没能见证自己的作品在百老汇连续12年上演的辉煌，这时我才明白电影名《Tick,Tick…Boom！》的意义，「它以久违的歌舞片的形式倒数了Jon真正迈入三十岁的大门前那些分秒必争所谓人生的成就与意义的时刻，而它们真的那么值得分秒必争么？Come On！有意义的事情太多了，你做过的，即将打算要做的，和那些没做成的，哪件不是呢？」天才始终都是孤独的。
这么点破事拖了两小时，歌挺好听的
根本看不下去，太流水账了，剧情非常俗套，歌舞完全嗨不起来。
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