本剧改编自豆瓣阅读连载小说《小日子》，作者伊北。
顾茉莉（童瑶 饰）和朱劲草（陈晓 饰）从老家一路奋斗到在上海扎根组建二人的家庭，但是婚姻带来了另外一个本该不是问题的问题——他们如何与父母相处。从个人空间的消失到买房事件，从与彼此父母产生分歧到两人之间也产生分歧。小日子处处充满了危机，到了不可收拾的地步，夫妻二人才发现 是他们自己的原因。经历离婚冷静期后两人决定离婚，重新梳理家庭关系，伴随着离婚证的到来，属于小夫妻和双方家庭的挑战才刚刚开始。成长总是伴随着磕磕绊绊，二人在离婚后遇到了信任危机、财务危机、异地危机，也让他们更加明白了家庭的责任。随着问题的解决，双方的父母也明白了要学会放手让孩子自己成长，最终茉莉和劲草重归于好并复婚，更加坚定了一起走下去的信心。
抛开迷影情结不谈，キネマの神様完全掩盖了男主对妻子和女儿长期剥削的本质：妻子爱我不舍得和我离婚，所以我可以随便差遣，女儿用自己工资帮我还高利贷，我继续赌马喝酒，那是我的人生价值啊！而且结尾也看得我整个梗住，敢情女演员才是心之所向？北川景子的昭和造型在这部里特别美，相对来说回忆部分是比较出彩的。
整部片子有些割裂，但看到最后却还是被感动。
松竹百年作，确实有点作，这么自私的人生不讨人喜，北川景子倒是很养眼。
是山田洋次很拿手的两个东西捏到了一起的感觉，有点赚了的意思，电影节氛围影响让我真实的因为一些细节笑出声，也为最后的和解而哭了出来，相信这些都是自己在家看不会有的体验。在巨幕上看芽郁和囧子简直不要太开心，都不想眨眼怕错过哪怕一帧真的太美了..这次北影节的字幕整体好评，除了一两处处理有疑问，其他都非常好，今晚的祝福也很暖心，谢谢字幕翻译老师~
好睇，除了拍電影的人，戲院、影迷、影評人、電影獎項共同組成了電影文化，真正了解和喜愛這種電影文化的人很難不被導演的赤誠打動
看不出將疫情寫入時間線的必要性，反而顯得拖沓；以為會多向幾位導演致敬，結果看來看去就只有小津⋯⋯
又一部迷影电影，由衷敬佩山田洋次导演。
昭和组全员可爱 没有认出野田洋次郎 感觉是一部因为疫情少了很多情节的剧 所以苏打最后做个编剧不是挺好 看的时候又哭又笑但看完确实也没记得些什么 淑子老了之后性格跟之前差太多了吧
对于二三十岁开始放弃自我，最后靠孙子助攻拿到奖项的烂赌鬼，很难产生共情。还好有永野芽郁在，观感好了一些。
怎么说，没有认认真真去看.边工作时边看的，是冲着野田跟菅田将晖看的.以为是将关于毕生为了电影而执着的故事，没有看完，但似乎是讲爱情的.主要的还是老年的泽田.可能不太专注，所以并没感动到我.不知道要不要再看.看的时候就记住了一段野田扮演的寺新的一段台词：“将来想成为电影影评家，或者就是寻很多钱，将来在东京郊区开一家电影院.”最后也实现了.年轻时我们会选择那个意气风发为了梦想不羁的人.为梦想拼搏的样子是真好啊.但最后踏踏实实一步一步完成自己梦想的人，更有魅力，不是吗？
日本的文艺电影中的感情充满了 PTSD 啊（超夸张式的情感表达与动作演绎，配合着超礼貌性的语言文化）
德国人拍这类题材不是应该得心应手吗，怎么还拍出了美国梦的感觉……改编不是乱编，添加太多刻意的情节反而削弱了原作本身的力量。
LJ日A版蓝光 庆祝松竹百周年 可惜日本人总爱拍点感动自己的喜剧 基顿和伍迪艾伦的灵感 渣男再怎样最后感谢一下被伤害的人就选择原谅
令人作呕，松竹百年不缺可以拍的吧，自我感动强行煽情到这个地步山田洋次不如退休算了
也许，一个人的精神世界决定了他正常时候的格调；但当精神世界被剥夺，已没有所谓高贵和低俗。
经历这两个多月的封闭，对这个电影男主的心路历程有了深刻的理解。内心越丰富的人，越需要精神生活，越需要得到反馈…不过，战胜了寂寞孤独痛苦，也就真的超越了自己本能，成为更“刀枪不入”的人。
淑子看着旧照片和乡问那个小女孩现在在哪的时候
山田洋次的命题创作，我是冲着永野芽郁去的，不知道导演是谁。但看到后半部分感觉确实像山田洋次的电影。
我没办法把菅田将晖饰演的年轻版阿乡和老了以后的阿乡联系起来，在我心中，他从来都跟“风流成性”没有半点关系。所以最后的结局恕我直言，我不能接受。
故事的过去与现在割裂感太强了，主角的堕落仿佛是强行被安排的，只由一次导演的失败就结束了整个导演生涯，辞职、搬家，完全不能让观众同情。电影的高光基本上都在回忆中，但这部分反而只占了不到1/3的篇幅，叙事结构说不出的奇怪。 不过，永野芽郁真的太适合这个角色了。只要一出场就全程盯着她（要不是她可能也不会看这个电影
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