James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
在人物书写完全扁平的情况下，依然感谢有人十分精准地拍出了东亚家长脑内无需嗑药就可获得的疯P体验，而且哪怕嗑药的情况下也依然呈现出那种想象和意象二者皆匮乏的刻奇。华裔语境电影从曾经的《推手》《面子》《千年敬启》退化到现在的Crazy Rich Asian或Everything Everywhere All at Once，如同TikTok崛起一般无语。
头好晕。最后还是变成家庭和解。只是我的内心仍然是那个疯狂嘶吼着：“一切都不重要”的青少年，想把一切都丢进bagel黑洞里，没人能拯救我，也请不要拯救我orz当电影情节走向圆满，作为观众的我被抽离出电影世界了，这个超能力的解决方式来得太轻飘飘了，把我的共情全都打碎。(网友们还请高抬贵手，别给我点赞叻谢谢
你问我为啥要对B级片这么苛刻……要真只有这点野心，那不要求多，至少要把片长控制在120分钟内吧？
我知道“父母皆祸害”才是东亚家庭的真实
爱是唯一一个穿越时间和空间的东西，世界的真相也许只是虚无，但生活的的真相也许只是吵架后的一次拥抱。每当看到这种电影我都会哭，因为我没有拥有，所以我很羡慕。
如何把东亚原生家庭之痛融入好莱坞主流叙事，比turning red出彩的是母亲对爷爷说出英雄独白后，女儿反批“你只是（借我）摆脱了自己的烂摊子！”，于我这才是真正瓦解了家庭中的“权威母亲”。HE依旧归功于宇宙中最神秘的力量——（母）爱，但我还是没能避免去想：人为什么非要生孩子【也很好奇为什么不来一个没有孩子的宇宙】
“妈的多元宇宙”整个想法都很绝。妈妈们值得，不是吗？她们应该得到她们值得的一切，她们值得每个宇宙最好的东西。包括最好的孩子。
可能我的心是石头，对和解无感、对世界上另一个我无感。以为是天才之作，结果是优秀学生的创意作品，报了太高期待，看的时候还是有些失落的。对于类型的元素也会觉得不喜欢，有时候觉得是用一种类型的风格去反类型，依然局限在一种叙事风格里。
我能想到最浪漫的事是和你一起报税。明年奥斯卡不给杨紫琼，我真的写邮件抗议！谁能想到二十年前最能打的是杨紫琼，二十年后还是杨紫琼呢
电影透过伊芙琳在各种平行宇宙中的多样性来玩花活，叙事和表演用力过猛。一直感觉这位导演重小细节创意不重大戏剧结构，对世界观的阐述对白和介绍文字过多，像在看中英文说明书，他还不具备积累足够戏剧张力和情绪烘托的能力。其长处是视觉层面有硬核的东西，有剪辑思维的观众可能会觉得新颖，导演的屎尿屁口味从《瑞士军刀男》延续下来，能抓住很多视觉high年轻观众。导演的作者表达和我同样不喜欢的《青春变形记》异曲同工，集中在东西方教育问题的碰撞，对西方观众进行了一番东方家庭价值观的巡礼，包括代际关系、取向观念和自我接纳等等。
杂糅了这么多元素还显得很很流畅，这两个小时宛如两个世纪
好叙事，好构思，好设计，烂道理。并非糟糕意义上的烂，而是那种一眼能见到底的结局和核心情感。“如果什么都没关系就好了，什么都没关系，那些一事无成所带来的愧疚感和痛苦，就都不会存在了”，女儿从来没有真正觉得过“Nothing matters”，那是一种奢望，也正因为没有办法真正说服自己，才会被愧疚感和压力逼疯到想要自我毁灭。爱是后盾，爱也是细软的针尖，经年累月地刺痛着你，即使你清楚妈妈真的永远“I‘m always here with you”，但这并不能避免一个孩子一生都可能活在“爱”附带着的压力和惭愧之中，且这种痛感时常会超过幸福感。二刷觉得这个结局对于女儿来说反而更加为难，现下“劫后余生”的温情达成了暂时的和解，以后呢？下一个陷入拉扯的时刻，又会不会想到母亲的自毁式付出而陷入无尽的愧悔呢？
2022年了，亚裔还在开洗衣店，女儿还在叛逆自私，男人还在一言不合就功夫，家庭三代还在烦恼代沟通矛盾，结局还在用爱感化一切。天马行空？ 包装和内核强烈的对比反而衬得主创团队是多么没有创意和脑洞！
香港武侠、功夫、三级、无厘头、王家卫、商业动作片大锅炖。（没点原生家庭伤痛都爽不到点上感觉
疫情后最好的商业院线片。其实本质跟《信条》是一路的，用各种信息过载来营造奇观，内核却保守到可能连主创自己都没想明白，很多设定纯靠嘴说也绝非上策。但相比诺兰这种大片模范生，两位Daniel在A24的庇护下能玩得更cult，迷影梗应接不暇（就连丈夫的演员都是当年《宇宙追缉令》的副导演），130分钟亳无尿点更是优秀。最后，希望杨紫琼杀爆明年颁奖季。
这是送给TikTok短视频世代的电影，一场跨越时空、技法的万花筒叙事大战，但本质上仍然是功夫喜剧。平行宇宙增加了表演的丰富性，极力、猛烈、随意的使用所有视听语言，包括画幅的四种格式（1.33、1.85、2.00、2.39 : 1）来为叙事做辅助，大量视线剪辑，类Texas switch运动、B-roll，让视觉衔接至花里胡哨。国内商业电影导演在这个片面前全军覆没，从此以后的模仿都只会显得吃屁。但，技术只是辅助，故事才是内核。仍然触动于那句：“I’m Sorry，it‘s a girl ”，而且这个片也不是旱地拔葱，早一百年前巴斯特·基顿《小福尔摩斯》就是源头，何况我们经历了《云图》和《遁入虚无》and 瑞克和莫蒂。
非常蠢。简而言之就是把现实当中所有的不如意都归咎于假想出的邪恶势力，来替代自己过往每一个细微的选择犯下的错；同时再假想出N个平行时空里的自己，通过机械降神的方式拯救现实当中无力挽回的困局，顺带还拯救了全宇宙。这种中二的梦只有目中无人到一定境界的美国人才会做吧。还整得花里胡哨的美其名曰「天马行空」，真的是搞笑。Ps:看完去搜了导演执导的上一部作品，果然我也是给的一星，从此拉黑不送。
如何把东亚原生家庭之痛融入好莱坞主流叙事，比turning red出彩的是母亲对爷爷说出英雄独白后，女儿反批“你只是（借我）摆脱了自己的烂摊子！”，于我这才是真正瓦解了家庭中的“权威母亲”。HE依旧归功于宇宙中最神秘的力量——（母）爱，但我还是没能避免去想：人为什么非要生孩子【也很好奇为什么不来一个没有孩子的宇宙】
你可以认为电影里的一切都是真实发生的，你也可以认为全都是伊芙琳的幻想，或者她做的梦，根本就没有什么多元宇宙、宇宙跳跃、大BOSS、世界末日……这一切都仅仅是发生在伊芙琳的大脑里。
西方人终于意识到，中国家庭关系的复杂程度要远超过这个宇宙的量子纠缠
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