十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
是绝望之声,也是希望之声,那些逝去的或者被遗忘之人的故事,有在被讲述,被关注,也有在因此而改变着一些地方。
6。”You’ll Be Found” is still touching. 剧情不太行。
听过无数遍OBC,看过不知道多少遍枪版剧场,反倒在电影栽了跟头。所有经典的歌曲唱段显得所有角色都不会说人话,只能靠唱。唯一不难受的就只有《You Will Be Found》的片段,但基本也是照搬的音乐剧原有的设计。Pasek & Paul的创作虽然好,但也不是各个都能拍成《LaLa Land》,当年的《SMASH》也没有这么尬,只能说导演功力太差了……
宽街一票难求的剧电影版,歌入耳,情节不能细想,“抑郁焦虑”成了吃人血馒头的合理理由?Alana边唱着Anonymous one边上传letter这幕让我的颅内脏话飙到顶峰。所有角色都沉浸在一种自怜自艾之中,放在舞台上或许能让观众“共情”,放在大荧幕上叫伪善的极致
Dear Evan Hansen, you little piece of shit.
还行啊 只有经历过灾难才会理解吧 还有关乎国家体质的问题
主角Ben Platt唱功了得,而且这部虽然根据百老汇音乐剧改编,但是少数我觉得更适合改编成电影的音乐剧。原因是涉及青少年故事,电影可以更容易接触到年轻人,引发共鸣和讨论,也更容易呈现片中起到重要作用的社交网络。故事用很有创意的方式探讨了困扰很多年轻人的抑郁症和校园霸凌。其实对家长和青少年重视身心健康有很重要意义。看的几次眼眶湿润。卡司也很优秀。
很能让人共情的治愈片,阴差阳错的故事情节,导致的一系列故事的发生,也让男主在其中克服了自己的恐惧和痛苦,而全程多数台词都是唱出来的,真的是比较独特的表达方式了,而且并不刻意,非常自然真实的演绎了出来也是很难得了。全员演技在线,感人的地方也不少,很值得一看!
3. 只有一起同甘共苦 見證生死過後方才見真情 而這有那部分的人自己才懂 也不需要其他人理解了
不予评价,去看bootleg吧......
这个题材其实蛮适合改编成电影剧本,但落到这个剧转影的成片,实在是不太行。力度没有处理好,节奏也没有把控好,整个情绪是点状的呈现而非线性流淌。包括角色塑造,除了Evan都几乎工具人一样,Evan也没看到角色的成长,就挺离谱。
三观歪出银河系,这个全民圣母就男主一个人奸诈狡猾的骗得信任最终伤害别人家庭,被揭露后火速自我救赎快乐成长的故事,这哪里是关怀自闭群体啊,这是要把自闭群体逼上死路。
#TIFF 2021 开幕片#虽然该笑的地方笑了,该哭的地方哭了,但更多的是音乐响起后的生理刺激,而非剧情表演所带来的感动。大热音乐剧改编,最后却呈现一种可看可不看的状态,原剧很多经典桥段要么删了要么变得非常奇怪,就怎么说呢,改编的时候还是用点心吧,毕竟电影还是电影,舞台剧有很多用力过猛的地方还是不适合大银幕。
两个壁花少年,建立在谎言之上的共情。音乐剧的抓马特性搬到大银幕后明显水土不服。摩尔阿姨可以多唱唱歌吗?
也有关心牵挂你的人 ———被夸好人的人是个坏人,坐过牢的人确实十足的好人。世界颠倒了,如果还有期许,只能说:相信吧,相信自由和美好,不要放弃,不要绝望。
用极端方式向社会发出诘问可取吗?人是真的救不过来的,只能有选择性,善良的人更无奈吧,身处其中,ta不是更该懂得这道理吗也做着近乎一样的事。阿部宽真的好像三石弟弟长大后
整个表现手法真的很不适合,没有在恰当的时候有恰当的表现…而且Ben应该放弃这次演出的,把机会让给适合的有才华的小男生不也挺好的吗?
我们也该多拍点反映疾苦的电影 天天喜剧太脱离生活了
有点过于直白,铺陈不足,难以感受到那种爱,那种狠。
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