被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这么爽又没有政治正确的探险夺宝电影要啥自行车。荷兰第的少年德雷克与苏利组合比想象中好，一对比隔壁的蜘蛛侠真是被剧本坑了。女主扮相也还好看，这很不索尼SIE！寻找沉船宝藏，解密+跑酷，还有空中舰船大战，变形金刚之后，能有这样的爆米花就不错了。看完电影把探险的兴趣勾起来了，想立刻回头去补游戏系列。
第一部挂playstation厂牌logo的电影，一部不需要带脑子看的爆米花片，纯消遣娱乐还是可以的。综合提取了游戏1-4里的一些场景元素，有一些致敬的细节彩蛋和bgm，全新编排的电影情节，荷兰弟和沃尔伯格互相嘴炮的基情小火花还算好看，密室逃脱+夺宝奇兵的路线也比较适合商业片
电影一般，情怀满分
可我就是觉得在船上向直升机开炮很high啊，菲律宾的几段空中戏对我这种纯粹的观众来说也够四星了……不懂评论中那些苛刻的点在哪里（想回巴塞罗那寻宝）
所有这些电影的偷盗成功都建立在谜一样的安保制度和完全不开机的摄像头监控系统上。然后，研究资料能不能做成PDF，为啥非要拿一本贴的密密麻麻比砖头还厚的书？
还好吧，没觉得很糟糕，可能是游戏的剧情基本忘了没有对比。挺惊险和欢乐的，画面很美，各种动作特效很带劲，女反派居然是地球百子的司令守护者演员。想起来一些游戏的场景（在福利院的童年德雷克、各种攀爬动作）
5.5，跟去年的丛林奇航差不多，平平庸庸，无功无过，只能说夺宝冒险片套路就那么些，上限确实是太低了
多麼低齡低智低配的遊戲型冒險動作「大片」啊，但能上天入海、絕地逢生、邪不壓正、天道酬勤，Adios adios, Barcelona, tienes mi corazón，還有第一次深海潛獻給了🇵🇭，以及珍貴的古地圖，都是加分亮點～PS：我只是來幫荷蘭弟貢獻票房的⋯⋯ @大渝影
问世间情为何物，直教人生死相许。月红的爱情真的太好哭了，制作组憋刀了！！
中规中矩，没有惊喜也没有败笔。两女主都不好看，倒是片尾及切换画面做得挺好
同样是寻宝题材，它故事、笑点和人物的精彩程度远不如前阵子看的《古董局中局》。前半程解谜过程我都要看睡着了，什么致敬成龙的动作戏也是一般般，只有最后的“飞船”大战感到了刺激，只能再次感叹好莱坞的工业水准。值得玩味的是，影片一直想建立一种自私自利互相猜忌毫无信任的人物关系，但结尾还是强行扭正了价值观。
【D－】似乎回到了大学看新版古墓丽影的尴尬岁月
3.5。属于是选了剧情难度打游戏还老是跳过剧情的感觉。感情分加半星，熟悉的角色，熟悉的演员，鲁本没有搞砸什么事情，只是相比于游戏带来的波澜壮阔的震撼，电影有种走马观花的潦草——解密和野外探险的部分太短，而拍卖行的危险又不够危险，本来应该是个浓缩的《十一罗汉》结果拍成了《憨豆的黄金周》。只有海盗船上的打斗戏份到位了。可即使这样，电影也差不多两个小时了，《神秘海域》至少证明了游戏具有不可替代的代入和陪伴感。
风格和之前的有差异，但是依然很符合其核心，愿大家都能得一人心
我甚至想给电影画面配一个“长按X搜索”“按A拾取”“逃脱成功”…剧情就不用带脑子了，所以麻烦荷兰弟衣服脱了就不用穿上了。
你展现的淋漓尽致
好无语，封校前跑出来看，就这？爆米花及格线都🈚️，这是荷兰弟粉丝专供吧
行吧，就挺大的那种片子。该有的都有，就是那女演员差点意思。两个男主也没啥有趣的互动。但能看。
最近看太多伤脑子的电影，再看这个竟然感到refreshing😅。Tom 已经成了大成本制作的无新意IP动作片青年代言人。
小学生寻宝冒险吗？无脑大乱斗无脑得有点彻底……纯粹看一热闹罢。
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