6500万年前,一颗小行星与地球擦肩而过,称霸这个世界的恐龙懵懵懂懂地逃过了灭顶之灾。之后又过了数百万年,恐龙的智力得到进化,它们学会种植、畜牧、建筑,并且拥有属于自己的语言和家庭。某座山脚下的平原地带,雷龙一家迎来三个性格各异的娃娃,最小的阿洛(雷蒙德·奥乔亚 Ray mond Ochoa 配音)孱弱胆怯,与父亲的生离死别更在他的心中投下难以磨灭的阴影。一连串的事件过后,他与妈妈、哥哥、姐姐相隔万里。阿洛将这一切都归罪于原始人类的小孩点点(杰克·布赖特 Jack Bright 配音)。而点点似乎不为所动,他主动亲近阿洛,仿佛是一条忠诚勇敢的小狗。
在充满坎坷和危险的回家之路上,阿洛与点点结伴而行,而这两个本不该碰面的恐龙和人类,将缔结超越了种族和时空的纯真友情……
今年的最佳构图,高对比黑白配上舞台剧式的布景着实惊艳,有几处外景像在致敬《第七封印》。丹泽尔和科恩嫂几近癫狂的演技也有很大的震撼力。唯一不足就是剧本,全片古英语对白虽是忠于原著但用现代口吻来表达不容易理解
十分精致的实景舞台剧,对白,走位,布景都是舞台剧风格,只有更精美的构图属于导演,但是对于½的科恩,这点也完全不够啊
念白很舞台化,背景很表现主义,光线是最棒的。华盛顿和麦克多蒙德的表演就中规中矩吧。整体文本的内核和构思没有太大新意。如果能移植到舞台,复刻光线和背景,我觉得感受会更好。
为什么学长和弟弟兜兜转转还是没有遇到😭😭😭
“生活仍然值得你挥起拳头等待”
抽象的置景,抽象的配乐,抽象的摄影,抽象的剪辑,抽象的道具,目的就是让观众所有的焦点都聚集在角色身上,借助了一些舞台的调度,感受每一个角色的内心情感以及戏剧张力,电影里所有的一切都是为角色服务的,包括黑白,甚至环境音。这种影像探索初衷是好的,但实际成果如何还有待商榷,个人并不喜欢丹泽尔华盛顿这次的演出,特别是当他生气的时候设计的动作,佝偻着腰双手弯曲,看着特别不舒服。
戳爷的颜值太适合这种角色了,爱上不该爱的人,无所谓还年轻。但还要多久,我已经等不及。
不过两个人的游乐场还挺浪漫
戳爷这个角色拿捏的挺好的,其他的就一般般了,属于青春狗血片。
形式非常厉害,剪裁也很得当。极简的表现主义光影建筑竟然非常服帖。
不过两个人的游乐场还挺浪漫
前三分之二都困到整个电影院充满了心照不宣的倦意。毕竟改编麦克白就像改编水浒红楼,所有人都知道结局了,还能怎么更好看一点呢。本来想指责这片完全没挖掘到法鲨那版麦克白的战争废土和ptsd躯体化的轰鸣感,但从麦克白的夫人发疯开始直到结局,都为这版莎翁老戏新编提供了标杆一般的建筑语法。表现主义的黑白大反差,利用上下楼梯的大全景直喻死与生的ascending和descending。王座前迎接的谋杀,飘荡的漫天纸钱,悬空战壕矮道里的厮杀与悔意的冠冕,以及结尾黑鸦将一切席卷成空,这些影像细节可能很长一段时间内可能都会垄断对麦克白的改编想象。
丹泽尔华盛顿居然极其适合麦克白这个角色,这一版很适合当代人的观赏习惯和审美倾向,但居然是一点私货都没神魂合一的莎士比亚。
看得很享受很投入,可始终因为是莎剧的优秀底子,我看法鲨那实景版也是同样感受。但舞台戏剧电影,基里科的场景再黑白简约化,通过背台词和念台词,就能实现主题升华吗?德国表现主义就需要当下去重复致敬吗?实在不可能也没必要。更因为出自依赖剧本的科恩之手,再减一分。还是希望多些拉尔夫费恩斯版《科里奥兰纳斯》这类、把场景彻底至于当代新闻实景的莎改作品。
一起都会好起来的,所有的一切
A24外观下是对茂瑙、斯约斯特罗姆、德莱叶默片时代的回归,但没必要。
啊啊啊啊啊啊啊啊永远黏黏糊糊下去吧!!
4:3的黑白画面很有艺术美感,像在看伯格曼、安哲、沟口之类的上世纪大师片。浓稠的大雾,盘旋的乌鸦,诡异的女巫,黑白分明、极简主义线条的宫邸……情节很直白易懂,就是这个莎翁悲剧的台词……如同在看一个文言文电影,时代感非常强烈,hhh。丹泽尔华盛顿的表演无功无过吧,这片主要还是摄影和布光太突出了
真的是冲着戳爷来看的,随便一截就是壁纸。影片就是大型MV现场。
“等待并不意味着放弃,那并不代表你要把自己变成那种人,那种让这个世界来左右你是谁,决定你该做什么的人,奋力争取你应得的,我想说,你就耐心等待,但你要一边在空中挥舞着该死的拳头,一边等着”,任何一种疾病都应该去污名化,无论是艾滋病,还是抑郁症等心理疾病。记住你想要的一切都在恐惧的另一边,不要让爱你的人一无所有,天会晴。色调好夏天,爱死戳爷的颜了!
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