一同跳河,一同看电影,一同吹风,一同做梦。
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同,更多是一种状态的描摹,在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪,异质感由突然出现的人物提供,但在漫游间,情绪触感逐渐消融异质,使其与情境融于一体。既是巴黎的故事,也是个体的故事。
柏林电影节第三场 冲着夏洛特甘斯布来的 感慨美人迟暮(当天晚上因为阿佳妮又有同样的感慨)电影本身有点过于平淡 生活流 不是十分出彩 也没有特别出错 令人记忆点深刻的地方不多 希望能有更加深刻的戳人的东西 以至于过后我一时偶尔不记得自己曾看过这部 所以在主竞赛里面这部 相对也是没有那么火爆的吧
一些似是而非的扎,当目之所及的人们都已
对家庭 对社会 对曾经 对未来…对电影 满满的爱。动人!
巴黎,夜,旅人,好喜欢那个大窗户,喜欢到想攒钱买个大平层的程度
也许抓到了一些80s巴黎的神韵,但更多依赖于表层符号和技术手段来实现,故事则过分温柔、平滑到近乎失真,恍如听了首流水线制作的梦泡。
220706 【C+】应该怎么说呢,好看但又算不上是很喜欢的一类电影。也想找寻一个夜晚将足迹恒久停留在此地,不再眷恋逝去的时光,为还未到来的日子而舞蹈。影片对都市样貌与生活映像的书写近乎于导演的私人情结,其中最为美丽和接近梦幻的时刻都是由慵懒而随性的状态对外发散所形成,言语在此抽离效用而让位于切身的感受,人物形象在与环境的融合当中提炼出外化情绪的氛围,这时候你知道美妙动人的事情正在你的身边发生,就像闭上眼睛享受低沉柔和的嗓音将身心浸泡,在陌生的暖流中安心地睡眠并可以为之深感留恋。如此看来导演倒也不必如此执着的显示叙事的层次,增添情节动因的编排反而让整体观感显得繁复,无需借助言语的段落有多美妙相比之下映照现实的段落就有多么绵软。
想在Elizabeth家的大窗户的落日前抽一只事后烟
夜,是脆弱的栖息之所。夜色中,伤口也迷离。80年代的法国,左派胜利的欢欣,个体遭遇的不幸,都在低帧画面里变得恬淡了。导演说他希望把violence以让人容易接受(recevable)的方式呈现出来。女孩Talulah 看似残酷的选择——离开这个给予她温情的家庭和爱她男孩,也是一个自由又堕落的女孩能给的最好的温柔了。而影片中的三次性爱都着疗愈性:女人在遭遇爱情和工作挫折时与同事的短暂激情,男孩和女孩冒险之夜终于平息之时的难忘一夜,还有女人新的爱人抚摸了她胸口的伤疤……正如女主工作的午夜电台给听众带来的疗愈。夜之过客,与你互诉生命,舔舐伤口,给予勇气,却并不停留。
日光之下皆覆辙,夜色深里无旧梦,上世纪八十年代的法国迷人透了,他们没赶上《鸟人》,去看了《圆月映花都》,墙上还有《德州巴黎》的海报,敬所有有你们在场的快乐
音乐打光不错,某种程度沉溺于状态而内容贫乏,但拍得温柔细腻特别能唤醒某些感受。最后母亲与女儿分享护佑她的“生育女神”好感人
虽然不是那么从容,不加修饰,但总归也是有诗性与宁静在的,不错。
会有别人眼中的我们/那些碎片/我们曾以为瞥见的,我们的碎片/会由我们的梦渗透/每一次,我们都是外来者/夜旅人/就像被留在房间的旧镜子上的那些脆弱的阴影/很久很久没有看过这么「舒缓」的电影,一种温暖的东西,慢慢延长,不会被时间停止。反复确认拍摄年份,惊讶导演竟然依然可以拍出法国新浪潮电影的质感,细腻的粗糙感。
悠扬且治愈,岁月舔食着创伤!来自于家庭的温暖与理解,度过了巴黎寒冷的夜!我们都是生命的旅人,这段旅程用怀念来填补痛苦与失意!
青年男女伴着晚风驶过街道
The Best Original Soundtrack of 2022
她必须重新找一份谋生的工作,她父亲安抚她,“你这么脆弱、敏感,又容易流眼泪,肯定可以找到适合的工作”,你很快会明白,这部电影会善待所有脆弱的灵魂,尤其是这样一条附着于夏洛特甘斯布身体的灵魂,像劳拉邓恩一样的夏洛特甘斯布,饰演的都是遍体鳞伤却又坚韧无比的女性。儿子被T不小心推落桥下,T纵身一跃试图去救他,近乎舍身取义;H对她的第一次心动是她跟借《威尼斯手记》的老太太说话时的温柔;去女儿新搬的房子里,E说,“总觉得不怎么自在,明明好像你是出去度几天假,真是没办法接受以后你再也不会回家的现实”。前夫索要久住的房产,E把自己珍藏的日记本和“生育女神”分赠给儿子和女儿并告诉他们自己如何走出人生那段最艰难的时光。每一个片段都是既脆弱又伤心。“一开始想象的生活并不是这样,但我们已经尽力去热爱了,对不对。”
那些笑过哭过的少年事一闪而过,太多的人在我们的人生里短暂相逢又挥手永别,在这样的「短」映衬下,一个家庭的长情是多么令人珍贵的存在。
80年代的巴黎,一切是崭新的,一切都在变动,人们有挣扎、有痛苦,无限迷茫,但也充满希望和可能性。这种氛围,十几二十年前在这片土地上,我也感受过
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