被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【误杀2@无聊】每个人都有心声，每个人都在呐喊，每个人都在愤怒。去看这部电影，就好像十几个人在你耳边吼着说教一样。我也不是垃圾桶啊，什么台词写尴尬了，写糟了都能丢给我。俺只是一个普通观众，一个试图在电影院获得安乐的灵魂。
敢拍能发。配合各种魔幻事件为这件事本身能被拍成电影多给一星。
前半段节奏较慢，后半段便开始焕发光彩了。跟误杀1完全不同的剧本，其间加入了很多出乎观众意料的出彩的细节和巧思，实属惊艳到了我。对一个儿子患病走投无路的普通父亲来说，这个无法控制的权利世界，不是他可以想象和应对的。肖央的演技非常在线，故事的走向和反转让我在看的过程中反复猜疑和揣摩，但是泪点的部分还是感动到我了，是一部很适合全家人一起观看的好片。
得益于肖央的精彩演出，部分剧情很动人，但只靠演员是救不起人设逻辑故事匮乏的
-没有电影感，有点像在看韩剧
跟误杀毫无关系的“误杀2”。如果不叫这个片名，可能也不会那么招骂。而且整体质量也完全比不上前作《误杀》，最后的反转也显得没有“惊喜感”。
原作剧本实在精彩，打底厚实。《误杀2》做了大胆和精明的改编，少了原作主角人格魅力和人情味，多了份感动，还算成功。但还是犯了很多国产电影的低级通病，演技假（肖阳任达华演技过硬，饰演妻子的文咏珊以及其他假到不行），台词矫情尴尬，开头用MV叙事很low，后面很拖沓，导演问题没的跑。单纯翻拍就挺好，但加了些自作聪明和不合时宜的想法。画蛇添足，不伦不类。
十分无聊的一部剧，和误杀1差太远了，剧本毫无张力，接近平铺直叙，人物台词初中生水平，看得我坐立难安，这40块钱去吃顿麦当劳都比在这坐牢强，里面的人每说一句我都想来一句“差不多得了” [尴尬]
《误杀2》的深刻之处在于，它并没有落入廉价的煽情和刻意的主题拔高，而是具备尖锐的现实反思：如何让这普通人的“赢”，不沦为“惨胜”？要堂堂正正、光明正大、公平公正地“赢”，而不是倾其所有、代价惨重、戳心虐心的“惨胜”。
结局是原版没有实现的最残忍的结局
因加湿器消毒剂中毒造成肺纤维化而失去妻子，儿子病重住院的医生，和小姨子（检察官）力斗丧心病狂大公司…最后还是靠的内鬼才惨胜。（内鬼的妻女也死于这个疾病）
电影总是美好的，有善良的医生、警察以及愿意追求真相的新闻工作者…可是啊，现实呢？现实荒谬的可怕，只是大家习以为常又在庆幸自己不是受害者罢了。很喜欢那句台词“今天的事情发生在林日朗的身上，明天就能发生在千千万万我们的身上。”
这部片子有很多小聪明在里面，沿用[误杀]的名头实则不是续集也不是相似类型，但是“误杀”这两个字至少保证了宣传上的便利；电影里设置了非常多的阶级对立关系，能让不同观众轻松代入。确实很煽情很感人，但也确实很刻意，主角遇到的事情现实生活里一定有很多，但拍得又不够脚踏实地。演员表现参差不齐，我比较开心李治廷表现还是不错的。
肖央这次的林日朗绝了，一个走投无路的父亲，为了患病的孩子做出了难以置信的决定。孩子生病住院本是最正常的求助路径，可面对看不见的灰色障碍，普通人的无助却那样清晰，太难了。我觉得林日朗的选择是迫不得已，其实他从一开始就没有想过伤及无辜，只是想要捍卫原本就属于他们的幸福而已。最打动我的人除了林日朗，还有张正义，他们代表着某种意义上的良心，一个提前写好了自己的结局，一个读懂了结局的意义，莫名有种惺惺相惜之感。这的确又是一场误杀，但是一次精心设计过的付出，如果你看懂了它的伟大，就一定明白这伟大背后的意义。所以，就算猜到了结局也不影响它的感人，有些爱就是这么彻底和无私。
2.0。无一例外地犯了国内所谓现实主义电影最大的问题，聚焦某一社会问题时总是忍不住附带一下对其他方面的蜻蜓点水，最终造成电影的主题越发模糊。这部续集的意义可能就在于证明了人民对于社会结构以及阶级制度存在的臆想式焦虑，这源于中产阶级普遍的生活模式所衍生出的对特权所有者的嫉妒与憎恶，而电影正是抓住了这一心态，巧妙地将姿态放平至与观众同等的地位，同时利用“高级”的变焦镜头和故弄玄虚的配乐来掩盖其博取同情的企图，造成一种不自知的心理认同导向，最后再用父爱这一普世的能够引起共鸣的泪点将观众内心防线彻底摧毁。至于本片最惊艳的点在于场景的减法，故事由医院这一中心场景分散发展至脉络逐渐清晰，而每一个分散出的场景各自充当了一层社会问题的能值符号，并随着故事发展逐渐去中心化，在此过程中父亲的形象也一步步走向丰满
好久没看金相庆演戏了，感觉这个片子里他有点被限制发挥。整个电影其实拍得挺糟糕的，差不多是以一种最笨拙的方式在讲这个故事，浓浓的电视剧质感，只靠最后那20分钟意料之中的所谓“反转”把人吊一下（但是现实生活中真的会这么理想吗？比如男主角答应作证带着隐藏摄像机进入实验室不会被安检吗？“反派”有这么傻？）。当然结局还是能煽你一下，这也是韩式类型片惯用的套路了。看完只觉得，这样的故事在咱这基本上也是不陌生吧，但哪怕都拍成这样了，我们也只有远远看着的份，所以就也没啥好说的。
韩国版的黑水事件，没有黑水拍的那么细腻，却也是韩国电影一贯的大胆
看完原版电影《迫在眉梢》后无缝连接地看了这部，我记得原版电影短评有用最多的一句是：「这种片子在内地上映注定要被河蟹的。」这可不，故事背景又选在泰国了，哈哈哈哈哈哈。真的是很棒的改编哎，陈思诚真的有点东西啊！通过插叙的方式 把戏剧的冲突和张力发挥到了极致，原版平铺直叙的把生活困苦的男主角为心脏病儿子劫持医院急诊室的故事 拍成了一部平庸的现代医疗保险的公益宣传片。对于原版电影《迫在眉梢》中的很多关键情节做了改动，非但没有变得很离谱，反而有了新的剧情反转。原版中父亲劫持医院急诊室是因为医疗保险的不公正对待 在这里变成父亲想要为儿子夺回心脏的清晰动机，原版中出车祸的心脏捐赠者 在这里变成了抢走心脏病儿子的权贵人物，原版中抢救儿子的心脏奇迹般地从天而降 在这里变成了父亲近于自杀的就义后器官捐献给儿子。
没有了陈冲的巨大杀伤力，只能看肖央和任达华强撑。延续老实人逆袭的戏路，父母对孩子的大爱。
煽吧，怎么不再使劲点！感觉剧情的主架构还算可以，一步一步走到最后，但这个过程实在是看不下去，各种弱智。除了男主还算有些戏，其他那些，包括我喜欢的任达华等，都只是平板工具人，非常没有意思。映后见到了任达华，我是他几十年的老粉丝了。非常激动。他真人并没有银幕上那么显老，而且脸也不胖，不那么松。以这个年龄看，很不错了！但人比我想象的要瘦小，脸也是一点点小脸。我兔老师刚准备体温，交流环节就结束了。气得我关了手机录像，然后任达华就把手里的花送给我兔老师。我。。。。好想冲上去握手。
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