囊括50年内好莱坞所有经典电影配乐故事的纪录片，收录了包括《007》、《星球大战》、《夺宝奇兵》、《加勒比海盗》、《泰坦尼克号》、《社交网络》、《疯狂的麦克斯》、《惊魂记》在内的多部影片的配乐师的采访，汉斯·季默、詹姆斯·卡梅隆、约翰·威廉姆斯、托马斯·纽曼、詹姆斯·霍纳等人出镜口述一部影片配乐的诞生，如何让一部片子的配乐深入人心？配乐创作过程中又有什么样的挑战？此纪录片将悉数解答
2020年之后终于有一部电影让我瞳孔地震又refresh，就是那种，不舒服但很喜欢的感觉
“La chirurgie est la nouvelle sexualité”看完大概能想象柯南伯格家里长啥样，喜欢上网买什么新产品打扮自己，以及对小黑屋的安全空间癖好。为了残缺的痛苦，未来人类用手术刀，和当年在世界上最后一个电影院里寻求吞枪自杀，还是更喜欢后者的干脆利落，进食障碍癖。有一度镜头的意图让我以为小k不见了是被做成什么标本在门后，结果啥也没有，柯南伯格，你再酷，还是很doux只虐你自己。*和一些私人化的细节感同身受了，感谢他展示这些残缺
欣赏不来，器官恐怖还不如那些纯粹的分尸血浆，到头来难道是个环保片？
年度十佳。竟从若有若无的海浪声之中、仿佛因经历核战争而斑驳不已的墙壁之间看出了一种诗意。与去年的金棕榈影片《钛》形成奇妙的互文：本片讲技术驾驭人，从未来审视现在；《钛》讲人借技术以改变社会关系，以现在畅想未来；两者都以body horror为表现形式。或许《钛》的未来就是《未来罪行》，有一天，当人类不再处于进化的中心，我也绝不会惊讶。好想在大银幕上看。
delicate，complex，meaningful
身体即一切的复古未来内核是有趣的，但被套在了无聊的故事内。如果未来的性别结构还是这个鬼样子，那算什么未来。
绝不是一无是处，但看完头好痛。不同角色和不同场景之间的割裂感让整个设定都变得更加生涩，没看懂且就打算这么算了。
“你要是能睡好觉，你就称不上是一个艺术家。”肿瘤艺术家。
三星半。也是赛博格人类说的一种变形，钛是植入现代工业产物联系，未来罪行是通过内在的脏器勾连挖掘已经失去的感知力，柯南伯格的装置造型依旧稳定发挥，整体也保留有视觉痛感以及对于一些骨肉与刀摩擦带来的欲望快感，但仍觉到最后观感像事后烟，略带萎靡之味。死神造型带来的并不是冷峻和神秘，而是ED。最后索尔选择了不破不立的涅槃，开放式的结局背后是囿于肉身的最后一丝的迷恋。
环保宣传片，如果人类不控制塑料的生产和使用，将来就得吃塑料。三星半
没劲。调成 3 倍速、黑白色，当做低成本 cult 片还行。
像是一场细腻而丰富的前戏之后，进行了一场味同嚼蜡且转瞬即逝的性生活，并且伴随着诡异的古典音乐。
真诚发问：这么划来划去、割来割去的，伤口不会感染吗？
肉体恐惧上升为肉体崇拜。壳是后期作品（《大都会》《星图》），核是早期作品（《感官游戏》《欲望号快车》《录像带谋杀案》），解刨具像化的 “内在美” ，享受创伤和痛苦带来的快感制造未来的新型性爱和人类。在这个时代还能看到保持自己独有风格的电影实属难得，老爷子再接再厉！
由人来改变的，而教育者本人一定是受教育
小K的表演方法欣赏不来，代入安娜德阿玛斯大概更有说服力
看一半睡着了 身体改造+颅内高潮爱好者狂喜
失掉的而感到遗憾，我们正在那条神奇的单单
惊了，乍看是个环保片！仔细想想，应该是在讨论个人身体的控制权，以及对于“人”的定义权。viggo叔这个角色，这个造型，换个人来演估计都会很装，他就刚刚好。
极度缺乏睡眠时逼自己去大银幕第一次看这位，结果睡了40分钟打破了个人记录（电脑上重看统计了时间）。如此直白地强调metaphor和emotion却和Titane位于两个极端，采访里自述更像note而非影像与台词里的“Better with conceptual art”的自嘲足以表明态度，不如将对形式的反对上升到纯文字的“高度”。尽管配乐、希腊外景与室内戏打光、中景特写的切换和所有手术场景的运动是为数不多的亮点且对话和全景甚至拍得像花絮，在电脑上补完后依然觉得值得为概念加半星，有种转瞬即逝的内在诗意。认可度终于成功从dream is the new sex转向surgery！
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