情节上突然想起门罗一部短篇，名字忘了，母亲离开女儿去和戏剧导演在一起，多年后女儿问起她，她说，当年曾经在一起过。
#95thAcademyAwards# 平行母亲 全程处于快要歇斯底里的临界边缘
Attention is the generosity 我认为不存在无私的母亲 我们看到的只是尽力无私的普通女人 一个女人是尽心尽力还是畏缩逃开 only the daughter knows only the mother knows
情节上突然想起门罗一部短篇，名字忘了，母亲离开女儿去和戏剧导演在一起，多年后女儿问起她，她说，当年曾经在一起过。
孩子像吸血虫一样，不停的汲取母亲的养分然后长大。社会对女性的压迫，要求她们必须爱自己的小孩，必须为家庭负责，父亲则被遗忘了一样。莱达没有把洋娃娃还回去，因为她知道，小女孩要的不是洋娃娃，而是母亲的关注。女主把洋娃娃抱在怀里，被洋娃娃体内的海水吐了一口，然后就带着有水渍的衣服睡去。这是所有生育过女性都经历过的吐奶，在女主年老之后，以这种形式再次经历。女主以洋娃娃再次体验养育之苦，弥补离家出走时的养育经历。这种母职惩罚贯穿女性的一生。
一部正经现实主义电影 值得导演骄傲的处女作
又抓到一对女天蝎男双鱼！不知该说是经验缺乏还是这本身算一种风格，声音和图像的顿挫、定焦近距镜头、无谓的愤怒压迫感，配乐和沙滩度假的背景架构下，讲什么好像都无所谓了。非叙事电影，就是那种很艺术质感的氛围片，偶尔cult一下，就是不让你完全舒服。里面有首希腊语歌很凑巧的也是女主另一部片子the lobster的插曲
看的太窒息了。所谓母亲，过半都是痛苦和割舍，却鲜见讨论。而且，除了母亲的其他人呢？
属于那种很“难看”的电影。人总是很难面对自己丑陋的一面。
虽然现在看Olivia Colman脑子里全是伦敦生活，看达妹脑子里全是五十度灰。但牛逼。费兰特小说绝对写得好，科尔曼（包括年轻版的演员）演活了这个角色。22年第一次冲击。
还是Léna的故事，Elena的文字，和文学一样的节奏，一样的演员想象，不矫情、不戏剧、每一个动作和眼神都直击神经的日常，很迷人。
人生每一步选择，都进一步导致更多不同的选择。有时殊途同归，但过程各自曲折。
①各种大特加手持，导演不断地把48岁女主褶皱的肌肤、半垂的巨乳、不安的情绪往观众的眼球里怼；②前三十分钟，没有什么突兀的情节，但总觉有事会发生，各种陌生人过于热情近乎叨扰的问候都是假象，真实情况是，这些都是女主内心的脆弱和焦虑的映射；③接下来，就是将女子掩埋在内心深处的痛，一点一点撕开给我们看；④影片真正的价值点，并非指涉焦虑的出处，而是试图阐明，化解困境当然有路可循，但必然要付出抵偿代价；⑤导演处女作值得激赏；⑥演员都是熟脸，相比这一部，更爱《我想结束这一切》中杰西·巴克利的表现。
the lost daughter,the nowhere mother.
似乎想要探讨母女关系，探讨母爱是否自然而然，但到最后又似乎什么也没说，一切都悬浮、模糊、散漫。不断切入的闪回以及局部特写更是雪上加霜。观影体验无疑非常糟糕，但难能可贵的题材让我不想给低分。片中有阿尔芭·洛尔瓦赫而前期宣传竟然完全没提她。
不孕不育保平安。自我剖析的好，看了一眼原著，哦又是艾莱娜费兰特。
母亲迷失女儿，也代表着女儿失去母亲。在丧偶式育儿的情况广泛存在的历史中和当下，我们在影视作品中多为歌颂母亲的形象的伟大。但是日常琐碎中，子女的哭闹drive多少母亲crazy?母亲她作为人的欲望我们是否没有关注？
3.0，科尔曼的哭戏啊，令人怜惜又坚忍不拔，华语圈谁能比肩呢？如果可以把现时的情景设计得更精妙一些，影片或许会更成功，不要低估观众的共情力和思考能力，导演想讲的其实在现在的叙事中已经有所提现，过去的种种呈现显得太过刻意。云淡风轻但时而澎湃，就是我们对情感创伤和心路历程最贴切的抚慰和亲昵。
7分，不太共鸣的一部普通甚至略显无聊的作品，不太有共鸣是显然的，这是一部比较写意的作品，但我既不是女性更不是母亲，女主的很多行为我都不太理解，至于什么导演的暗示更是看不出来也懒得去猜，感觉导演为了追求一些奇怪的效果过于牺牲了本片的叙事，导致我作为一个普通观众很没有兴致看完这部作品，前半段都要看睡着了。但是，本片的表演是非常出彩的一个点，也是我能给7分的主要原因。科尔曼和巴克利的表演都太出彩了，相比起来更喜欢巴克利的表演，但不得不承认科曼的影院戏是全片最令人印象深刻的片段很表演，表演功底太好了。
@Telluride 3.5 女性困境以及“不完美的母亲形象”，dangerously relatable，基本能理解女主的每一个行为。虽然有种美国人装欧洲人的尴尬土味让我时不时出戏，作为首作已经算惊喜
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