既像托卡尔丘克的文字幻化为具象的神秘鬼魅翻飞在眼前，又像是《第二性》最为诗意壮阔的影像阐释。走过身不由己的少年时代，成为她或者他，都难逃既定社会法则的压制。学会流泪后重新从孩子活一遍，在善念中滋养出一条爱之河，平息老女巫的悲怆。以极现代性的概念传达对未来的希冀：剥开自己的皮囊，以血肉哺育彼此，孕育一个不分你、我、他与她，甚或是它的世界，偏见与残害将无立足之地。
老女巫如影随形，像迫害性的母亲隐喻着成熟中的杀戮，略做作。
细碎化的叙事，近景特写的切换以及只言片语的诗意对话让整个故事更加支离破碎。女巫或许只是导演表达的一个借口，但却是我全部兴趣的关注好奇所在。
独白有种在看日本电影的感觉。不同方式去体验生命。
画面的每一帧都能感受到生命力，女人、男人、孩子最好到母亲，新一代女巫实现了一场自我救赎。每一段人生都耐人寻味，诠释得非常动人。好喜欢，真的很爱~
更像一部和自己的对话，寻找自己生命的真相，不是其他任何人告诉你的，而是你真正感动的价值所在，与内心消极抗争
哪里恐怖，，，文字很诗意，感觉是借女巫讲归属感和歧视
独白有种在看日本电影的感觉。不同方式去体验生命。
土澳封建女权志怪聊斋文艺版 听不懂的马其顿语，可以两倍速刷。
本文讲的是家庭温情故事，设置了一个非常特殊的场景，就是年轻人患上了阿尔兹海默症。家庭的力量是我们抵御人世间苦痛的最后防线，剧情设置非常的集中，删去了各种可能影响主题发展的线索，把影片的目光始终汪视在父女情深这一主题。
一部关于女巫的散文诗，肉体是河流，心灵是河流中的石头，女巫在不同的身份转换中蜕变成长，最终完成弑母。关于电影的叙事方式，也许这种貌似乏味的心灵呓语，才是第一人称的正确打开方式，我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生，而不是纪录片式的上帝视角
两点五。诗意与诡异的结合应该更好才对，也没太多叙述，镜头都很美。
没能脱离男性的女性叙事片子，一看导演是男性便全然明白了，感觉是自以为爱女支持女性的男性会拍出来和喜欢的电影。
美学风格很突出，非常诗意的另类女巫题材，其实内核还是女性主义。非常不赞同让文艺片导演远离恐怖题材的观点，毕竟题材在这里，每个导演依照个人风格和特点将其打造成属于自己的电影本身就是自由且不被约束的。
不算恐怖片了，是真美且有哲思。各种皮囊之下把世间生灵都体验。虽然差不多的世事循环往复，但总有某一刻真实的感触值得留恋人间。就像那首诗，“我知这世界，本如露水般短暂，然而，然而”。另外，对男人女人观察的旁白也很有意思：跟男人在一起像水，跟女人在一起像照镜子。人们对传宗接代有执念，养儿防老就不孤单吗？不是的，正如女主经历了好几种生命体验，她最终顿悟，放归山林不是自由，生活也不是牢笼。通过爱和被爱建立起与世界的连接，才是“活着”的实感。
以往的恐怖片是从普通人的视角出发看恐怖元素，这部是从恐怖元素（女巫）的视角看普通人。生活在城邦之外的人非神即兽，也可以是妖。妖进入城邦，以无生命看待生命，以无言看待语言，有一种另类之感。母爱的力量最终斩断了恐怖的永恒轮回，生命的律动最终将猎巫和女巫反杀的复仇故事埋进历史。这也算是一部别有深意的母亲节电影。
很温馨 父亲和女儿 女儿和母亲 家人间的光就像最明亮的仙后座 奇怪的是同样一件衣服 生病前觉得土 生病后觉得美 「不要打我 我的爸爸会伤心 我的女儿会伤心」
哇也想变成黑色的狗观察世界（成为男人才可以在痛苦中活下去，在草地上玩耍，被阳光包裹）寻找新的河流
该影片讲述了一个患有“阿茨海默症”的律师逐渐失去记忆，与自己的父亲共同生活，随着病情一天天的恶化，在父亲的照顾下才能勉强生存。徐玄振将秀珍一角演绎的淋漓尽致，完美的诠释了母亲对女儿深沉的爱，展现了精湛的感情演技。影片前半部分秀珍与女儿的相处画面非常的温馨，后半段秀珍得知自己的病情后担心会忘记女儿，崩溃不已，秀珍深感绝望却又无能为力，与前面的温馨画面形成了鲜明的对比，其次在影片最后定格在女儿轻抚秀珍的头，这一画面真的很治愈。
太绝了，外壳是奇幻恐怖的女巫元素，内里却是通过不同人的视角审视西方封建社会中的男女两性关系，女主尽管看尽了人间丑恶，最后却依然选择了相信爱情，血腥却又美好
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